La página de Richard Leonardo Loayza

2010-11-11T22:22:00.001-08:00

Programa V Jornadas de Literatura Comparada

«Escribir la violencia: ciudades,

sujetos y lenguajes

en la literatura contemporánea»

Universidad Antonio Ruiz de Montoya

Lima, Perú

www.asplic.org

Martes 16 de noviembre

4 p.m.

4: 30 p.m

Inauguración

Mesa de honor

Jorge Puccinelli (Presidente, Instituto Raúl Porras Barrenechea)

Martha Barriga (Comité Científico ASPLIC, Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Rauf Neme (Comité Organizador ASPLIC-Universidad Católica Sedes Sapientiae)

4: 30 p.m.-

5: 15 p. m.

 La violencia social en El bagre partido, de Antonio Salinas Segundo Castro (Santiago Antunez de Mayolo-Huaraz)

 La escritura del cuerpo: compartir y desbordar los márgenes de la representación. Una aproximación a la narrativa de Ortega y Cortázar Andrea Chinchay (UNMSM)

5: 30 p. m.

–

6: 30 p.m

 1984: la violencia política está en Lima. Poundiana traslación de tiempos rimbaudiana oskuridad existencial en Homenaje para iniciados de Róger Santiváñez

Paolo de Lima (UNMSM-UCSUR)

 Dos imágenes sobre Uchcu Pedro: No preguntes quién ha muerto y Cordillera Negra

Jorge Terán (UNMSM)

 Ficcionalización de la guerra civil en la historia reciente: itinerarios de un desvío heurístico

Jérôme Cholvy (Universidad de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle)

6: 45 p.m.-

7: 45 p.m.

 Cuentos violentos: violencia y aprendizaje en los cuentos infantiles

Mariana León (UPC-PUCP)

 Ficciones del monopolio legítimo de la violencia por parte del Estado: análisis

desde De las justas causas de la guerra contra los indios y Adiós Ayacucho

Jorge Trujillo (UCSS – U. LIMA)

 Los estudios de Literatura Comparada en el Perú contemporáneo

Javier Morales (UPC-UCSS)

8-9 p. m. Conferencias magistral

«La poesía de Alejandro Romualdo, tradición y rebeldía».

Marco Martos (UNMSM-Academia Peruana de la Lengua)

Miércoles 17 de noviembre

4. 45 p.m.-

5 45 p. m.

 Violencia sexual y violencia política en El zorro de arriba y el zorro de abajo.

Santiago López M. (UNMSM)

 La audiencia y el testimonio: del oído de la nación y el ojo de Dios, a la lengua de la reconciliación Fernando Rivera (Tulane University, EE. UU.)

 Víctimas resueltas a dejar de serlo: del mutismo «subalterno» a la interpelación «plebeya» José Giménez Mico (University of Calgary, Canadá)

6-7 p. m.

 Transgresión, goce y sutura en Las hijas del terror de Rocío Silva Santisteban

Richard Leonardo (UNFV)

 Modalidades de la otrificación como forma de violencia epistémica en las

novelas sobre el conflicto armado interno (primera aproximación)

Victor Quiroz (UNMSM)

 Violencia del paisaje urbano y resistencia del sujeto marginal en Navajas en el paladar, Final del Porvenir y Al final de la calle.

Roberto Rodriguez-Saona (Leeds Trinity University, Inglaterra)

7: 15 p. m.

8: 15 p. m.

 De las tinieblas de Haití a la oscuridad de Estocolmo

Liliana Checa (UPC)

 ¿Hijas o esclavas? Las hijas como pertenencia de la madre en La casa de

Bernarda Alba de Federico García Lorca y Como agua para chocolate de Laura

Esquivel

Marisa Consiglieri (UPC)

 La Letra con Sangre: escritura utópica y la violencia como mercancía cultural

Miguel Ángel Huamán (UNMSM)

8: 30 p. m.

Información sobre ASPLIC

Vino de honor

2010-11-11T22:19:00.000-08:00

PROGRAMA DEL CONGRESO INTERNACIONAL INTERDISCIPLINARIO PALABRA DE NEGRO
CONGRESO INTERNACIONAL INTERDISCIPLINARIO:
“PALABRA DE NEGRO”
MEMORIA, REPRESENTACIÓN E IDENTIDAD EN LA LITERATURA SOBRE LO NEGRO ESCRITA EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA

UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

GRUPO DE ESTUDIOS LITERARIOS LATINOAMERICANOS ANTONIO CANDIDO (GELLAC)

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LIMA

PROGRAMA

9, 10 y 11 de noviembre de 2010

MARTES 9

19:00 P.M. Inscripción de Asistentes

19:30 P.M. Inauguración del Congreso

19:40 P.M. MESA 1. LITERATURA COLONIAL, DECIMONÓNICA Y AFRICANÍA

ANTONIO RODRÍGUEZ FLORES (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) El ritmo del retraso. La construcción del afrodescendiente como mecanismo deslegitimador de la política en el prospecto de la zamacueca política (1859)

GIULIANO TERRONES (Universidad Nacional Federico Villarreal) “Cuando dos negras conversan”: representaciones de mujeres afroamericanas en la poesía satírica de Fray Francisco de Castillo

MARCEL VELÁZQUEZ CASTRO (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) El cuerpo del negro y poder colonial en el Diario de Lima de José Mugaburu

20:35 P.M. MESA 2. TESTIMONIO E IDENTIDAD AFRODESCENDIENTE

REGINA MARTÍNEZ GARCÍA (Universidad Nacional Federico Villarreal - GELLAC) El yo subalterno en Piel de mujer: el testimonio de Delia Zamudio

MILAGROS CARAZAS SALCEDO (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Voces afroperuanas: testimonio e identidad. El caso de Erasmo.Yanacón del valle de Chancay

LUCÍA CHARÚN-ILLESCAS (Sankofa-Perú, Afromemorias) “Ángeles Somos, Ángeles Congos” Culto a los Ancestros Africanos en Nazca. Testimonio Oral: de Tomás Villanueva Rodríguez

MIÉRCOLES 10

19:30 Mesa 3. CREOLIDAD Y PERFORMANCE EN LA LITERATURA AFROAMERICANA

CRISTINA ELENA ÁLVAREZ FILIPICH (Universidad de Concepción) Criollo y francés: Dos lenguas que se funden en la novela Texaco de Patrick Chaimoseau

JUDITH M. PAREDES MORALES (Universidad Nacional Federico Villarreal - GELLAC) Consecuencias de Mercedes Cabello y A la hora del ángelus de Cecilia Granadino: entre las representaciones performativas o paródicas

20:10 P.M. MESA 4. IDENTIDADES EMERGENTES: AFRICANOS, “NEGROS” Y MULATOS

KARIM GHORBAL (Instituto Superior de Ciencias Humanas de Túnez - Universidad El Manar) De la conceptualización del esclavo: Juan Francisco Manzano o la instrumentalización del yo

RICHARD LEONARDO (Universidad Nacional Federico Villarreal - Universidad San Martín de Porres - GELLAC) Travesías identitarias del mulato en Matalaché. Del abyecto al sujeto hegemónico

20:50 P.M. MESA 5. LITERATURAS AFROBRASILEÑAS

MARTIN CAMPS (University of the Pacific) “Contos Negreiros de Marcelino Freire”

DAIANA NASCIMENTO DOS SANTOS (Universidad de Santiago de Chile - USACH) La representación del Negro en la obra “Casa grande y senzala” y en el contexto social brasileño de los años 40

MARIA DE LOURDES OTERO BRABO CRUZ (UNESP - Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita filho) La negritud en el coloquialismo de la poesía contemporánea brasileña

JUEVES 11

19:30 P.M. MESA 6. DE DIABLOS Y SIRENAS. LA OBRA DE GREGORIO MARTÍNEZ

MARGARITA SAONA (Universidad de Illinois) Las aventuras sexuales de Don Candelario: Las trampas de la masculinidad en Canto de sirena de Gregorio Martínez

DANIEL CARRILLO JARA (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)Crónica de músicos y diablos y sus metáforas: migración, identidad, poética

20:10 P.M. MESA 7. HUELLAS Y PRESENCIAS CULTURALES AFROAMERICANAS

JUAN MANUEL SALDIVAR ARELLANO (Pontificia Universidad Católica del Perú) Debates y aportes en los estudios religiosos afrocubanos

ISABEL POLO GAONA (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Intrusiones en la representación del sujeto afroperuano. Una aproximación a las canciones de Miki Gonzáles

20:50 P.M. MESA 8. VOCES Y UTOPÍAS “NEGRAS”. LA OBRA DE ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS

VICTOR QUIROZ (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Notas para una lectura bajtiniana deMonólogo desde las tinieblas de Antonio Gálvez Ronceros

CARLOS GARCÍA MIRANDA (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Utopía negra en la narrativa peruana. El caso de Antonio Gálvez Ronceros

21:30 P.M. CLAUSURA DEL CONGRESO

LUGAR: CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LIMA

DIRECCIÓN: NATALIO SÁNCHEZ 181 - 185, SANTA BEATRIZ, ALT. CDRA. 6 DE LA AVDA. AREQUIPA

INSCRIPCIONES EN:

http://congresointernacionalpalabradenegro.blogspot.com/2010/10/inscripcion.html

GRATUITO

CONGRESO INTERNACIONAL INTERDISCIPLINARIO: NARRATIVAS DEL YO. DISCURSOS AUTOBIOGRÁFICOS EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA

2010-08-16T20:50:00.000-07:00

CONGRESO INTERNACIONAL INTERDISCIPLINARIO: NARRATIVAS DEL YO.

DISCURSOS AUTOBIOGRÁFICOS EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA

UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

GRUPO DE ESTUDIOS LITERARIOS LATINOAMERICANOS ANTONIO CANDIDO (GELLAC)

ALIANZA FRANCESA DE LIMA

PROGRAMA

18, 19 y 20 de agosto de 2010

MIÉRCOLES 18

6:00 p.m. Inscripción de Asistentes

6:30 p.m. Inauguración del Congreso por parte de la Decana de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal: Dra. Marta Chávez.

Palabras del Director Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos Antonio Candido (GELLAC): Lic. Richard Leonardo.

Conferencia magistral 1

7:00 p.m. Los textos íntimos de Julio Ramón Ribeyro. Jorge Coaguila (Universidad Nacional Mayor de San Marcos).

Moderadora: Judith M. Paredes Morales

7:40 p.m. Mesa 1: Ficción, autobiografía y testimonio

Sandra Granados Vidal (Universidad Nacional Federico Villarreal): Discursos autobiográficos: el diario en el canon literario.

Judith Mavila Paredes Morales (Universidad Nacional Federico Villarreal - GELLAC): Una biografía de ficción. Una lectura de la novela Biografía ilustrada de Mishima de Mario Bellatin.

Silvia Hueso Fibla (Universidad de Valencia, España): Las máscaras del yo: Fátima y Barnet.

Rafael Ramírez Mendoza (Universidad Nacional Federico Villarreal - Universidad de California, Los Ángeles (UCLA)): Fronteras desbordadas: Ficción y autobiografía en El jardín de al lado y los diarios de José Donoso.

Moderadora: Jhoanna Ríos Delgado

JUEVES 19

Conferencia magistral 2

5:00 p.m. Mujeres que narran sus memorias. Dos testimonios de la CVR de distintas agentes activas del conflicto armado peruano durante 1980 - 2000. Rocío Silva Santisteban (Universidad Antonio Ruiz de Montoya - Pontificia Universidad Católica del Perú).

Moderadora: Regina Martínez García

Conferencia magistral 3

6:00 p.m. Marcas del exilio y la Revolución en la escritura autobiográfica de Gioconda Belli y Reinaldo Arenas. Claudia Salazar (Universidad de New York).

Moderadora: Jhoanna Ríos Delgado

6:40 p.m. Mesa 2: Philippe Lejeune: pacto poético y memoria

Pedro Granados (Pontificia Universidad Católica del Perú): Pacto poético e Internet: el caso de Cristóbal “Tobi” Kanashiro.

Victor Quiroz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos): El acto de memoria como forma de resistencia frente a la asfixiante modernidad. Una lectura de “Idilio muerto” de César Vallejo.

Moderador: Iván Díaz Ortiz

7:30 p.m. Mesa 3: Ficción y autobiografía en La Colonia

Claudia Nataly Ormeño Espinoza (Universidad de Santiago de Chile (USACH)) y Tiery Derek Amigo López (Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Santiago de Chile): Ficción autobiográfica y estrategias de ocultamiento: narrativas del Barroco de Indias.

María Rita Plancarte Martínez (Universidad de Sonora. México): El yo representado en Infortunios de Alonso Ramírez de Carlos de Sigüenza y Góngora.

Moderadora: Regina Martínez García

8:20 p.m. Mesa 4: La construcción del yo decimonónico: epístolas y poemas

Rosa María Burrola Encinas (Universidad de Sonora. México): De lo privado a lo público: Cartas de amor de Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Christian Molina Alfaro (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Chile.): José Domingo Gómez Rojas y la forzada construcción del yo.

Moderadora: Regina Martínez García

VIERNES 20

6:00 p.m. Mesa 5: Philippe Lejeune y el pacto autobiográfico. Autobiografía, memoria e indigenismo

Leydy Borja (Universidad Nacional Federico Villarreal): El pacto autobiográfico de Philippe Lejeune y estrategias del yo, una lectura de las confesiones de José María Arguedas.

Nécker Salazar Mejía (Universidad Nacional Federico Villarreal): Memoria andina y violencia en Ciro Alegría.

Richard Leonardo (Universidad Nacional Federico Villarreal - Universidad San Martín de Porres - GELLAC): El pacto autobiográfico de Lejeune y la construcción del yo social. Nación, memoria y bastardía en Mi casona de Enrique López Albújar.

Moderador: Fernando Honorio Hernández

7:20 p.m. Mesa 6: Memoria e identidad en la poesía de los años 60

Paolo de Lima (Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Universidad Científica del Sur): Memoria, identidad y nación en Memorial de Casa Grande de Rodolfo Hinostroza.

Victoria Guerrero Peirano (Pontificia Universidad Católica del Perú - Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas): El poeta en su diván: escritura y deseo en Aprendizaje de la limpieza de Hinostroza.

Luis Fernando Chueca (Pontificia Universidad Católica del Perú - Universidad de Lima): Tres posturas poéticas ante las utopías del 60: Heraud, Cisneros, Hinostroza.

Moderadora: Jhoanna Ríos Delgado

8: 30 p.m. Clausura del Congreso

Palabras del Director de Escuela de Literatura de la UNFV: Jorge Runciman Tudela.

CLAUSURA – CONVITE

Lugar: Alianza Francesa de Lima – Miraflores

Sala: Lumières

Hora: 5:00 a 9:00 p.m.

Dirección: Av. Arequipa 4595. Miraflores. Lima-Perú.

INSCRIPCIONES EN:

http://congresonarrativasdelyo.blogspot.com/2010/08/inscripcion.html

GRATUITO

Congreso Internacional Ciudad y los Imaginarios en las Literaturas Latinoamericanas 11, 12 y 13 de noviembre

2009-10-31T21:59:00.000-07:00

XXXII Jornadas Hispánicas y de América Latina Congreso Internacional Ciudad y los Imaginarios en las Literaturas Latinoamericanas 11, 12 y 13 de noviembre

PROGRAMA
Miércoles 11 de noviembre
9.00-10.00 hrs. Inscripción de ponentes y asistentes.
Tercer piso, Casa Central Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Avda. Brasil 2950.
10.00 hrs. INAUGURACIÓN DEL CONGRESO. Salón de Honor. Casa Central PUCV.
- Palabras del Rector, Sr. Alfonso Muga Naredo
- Palabras de la Directora del I.L.C.L., Dra. Patricia Vargas S.
- Palabras del Director de Posgrados en Literatura. Dr. Adolfo de Nordenflycht B.
10.30 hrs. CONFERENCIA INAUGURAL: Dr. Hugo Achúgar Ferrari. Director Nacional de
Cultura de Uruguay.
11.15 – 11: 45 Coffee Break
SESIÓN 1 12.00-13.30 hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Memorias y exilio
- “El recuerdo como forma de rescatar lo rescatable”. María Guadalupe Flores Grajales.
Universidad Veracruzana.
- “Las ciudades del exilio chileno”. Magda Sepúlveda. Pontificia Universidad Católica de
Chile.
- “Re-escritura de esta ciudad-espejismo en cuatro poetas extraditados: Alberto Rojas
Jiménez, Osvaldo Rodríguez, Eduardo Embry y Juan Cameron.” Marcelo Novoa.
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
- “La contrahistoria del mito fundacional en la inversión y los contrastes: la implantación
de una memoria Otra en Butamalón de Eduardo Labarca” Mauricio Arenas Oyarce.
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Discursos, identidades e imaginarios
- “Ernesto Sábato, su literatura y el ser argentino”. Noelia Senarega. Universidad Nacional
de San Luis.
- “El psiquismo como viaje al interior del sujeto en las urbes colombianas”. Ricardo Arturo
Moreno Torres. Pontificia Universidad Javeriana Bogotá.
- “Poética de la traición”. Pedro Maino. Universidad de Chile.
- “Mapurbe o un potente simulacro identitario”. Cristian Molina. Pontificia Universidad
Católica de Valparaíso.
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Escrituras de lo urbano: crónica y graffiti
- “Memorias del extremo (sur). Lemebel rima con San Miguel”. Gilda Luongo.
Universidad de Chile
- “Representación de voces marginales de la ciudad en las crónicas urbanas de Pedro
Lemebel”. Henry Billard. Université de Poitiers- CRLA Archives.
- “La crónica literaria como género para la memoria bogotana: la poética periodística de
Eduardo Zalamea Borda “Ulises” (años 40 y 50, siglo XX)”. Mariana Serrano Zalamea.
UNAM.
- “El cuerpo como lenguaje del cuerpo y el lenguaje el cuerpo en los grafittis de la ciudad
de Bogotá”. Alberto Vargas. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.
SESION 2 15.30-17.00 hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Imaginarios de Santiago de Chile
- “Producción fantasmal del neologismo “Mapurbe” en el cruce del orden empírico y del
imaginario de la ciudad de Santiago”. Rodrigo Cabrillana. Universidad de Santiago de
Chile.
- “Mapocho: topografía de una cicatriz”. Constanza Ramírez Zúñiga. Universidad Diego
Portales.
- “Santiago tiene Alzheimer: crónica urbana chilena actual y la memoria desde la
contingencia”. Florencia Henríquez. Pontificia Universidad Católica de Chile.
- “La ciudad recuperada en la memoria novelística: exploraciones en literatura de Santiago
y México D.F.” Danilo Santos López. Pontificia Universidad Católica de Chile.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Ciudades y hablas en las narrativas latinoamericanas
- “El mundo del hampa y la Ciudad de México en Los Errores, de José Revueltas”. Sonia
Adriana Peña. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
- “La metrópolis del polen”. Roberto Matamala. Universidad Austral de Chile.
- “La novela negra y la construcción de los imaginarios urbanos”. Humberto Rodríguez.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
- “La urbe como metáfora de la ausencia en la obra de Jorge Miguel Cocom Pech”. Óscar
Ortega Arango. Universidad Autónoma de Yucatán.
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Lira popular en el contexto latinoamericano actual
- “Una fiesta en la calle: la construcción teatral de la ciudad moderna en la lira popular de
Juan Bautista Peralta y Daniel Meneses”. James Staig Limidoro. Pontificia Universidad
Católica de Chile.
- “De la perpetuidad de una episteme local a la contingencia urbana: la apertura temática
de la lira popular en el contexto de la modernidad”. Joyce Contreras. Universidad de
Chile.
- “Doblemente ‘Roto’: ciudad y tradición traumada en el discurso lírico El Golpe de
Roberto Parra”. Pamela Francisca Baeza Acevedo. Universidad Austral de Chile.
SESION 3 17.15-18.45 Hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Las representaciones del cuerpo y de la ciudad en los diversos lenguajes
- “Ciudades de película: representaciones de la ciudad contemporánea en la literatura, la
música y el cine”. Claudia Cavallín Calanche. Universidad Simón Bolívar.
- “El Apando: construcciones de espacios en la novela y el filme”. Darcie Doll Castillo.
Universidad de Chile.
- “La obsesión por el lenguaje en la narrativa de Pablo de Santis: la ciudad como texto”.
Marta Elena Castellino. Universidad Nacional de Cuyo.
- “Miradas calidoscópicas de las ciudades: La ciudad como escritura” de Luis Britto García.
María Antonia Zandanel. Universidad Nacional de Cuyo.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Ciudades e imaginarios en escritores brasileños
- “Imágenes del surgimiento de una metrópolis: Sao Paulo en las memorias de Paulo
Duarte (1899- 1984)”. Miguel Zioli. UNESP- ASSIS/FAPESP- BRASIL
- “De Pirapora a Juazeiro: o imaginário das cidades a través da poesia”. Débora Racy.
UNICAMP- FAPESP
- “Vestigios de cidade na ficçao contemporanea Latino-Americana”. Cláudio do Carmo.
Universidade Estadual de Santa Cruz/ UESC.
- “Una relectura sobre la africanidad en la producción literaria de Jorge Amado”. Daiana
Nascimiento dos Santos. Universidad de Chile.
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Ciudades y diásporas: representaciones del Caribe.
- “La naturaleza y la embestida de la modernidad en José Martí”. Leonardo Perdomo.
Universidad Central de Venezuela.
- “Una ciudad colonial en el lánguido trópico: Santo Domingo en la mirada de Pedro
Henríquez Ureña”. Gabriela Luque Universidad Nacional de la Patagonia Austral.
- “Sujetos y espacio urbanos en La Habana de Julián del Casal”. Daniela Chazarreta.
Universidad de La Plata
- “Un arte de hacer ruinas de Antonio José Ponte: La impronta de la diáspora en la
identidad de Cuba”. Camilo Cancino Sandoval. Universidad de Santiago de Chile.
Jueves 12 de noviembre
9.00-09.30 hrs. Inscripciones rezagadas
SESION 4 10.00-11.45 hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Viajeros y Migrantes
- “Travesías e imaginarios urbanos en: exploraciones y aventuras en Honduras”. Miguel
Barahona. UNAH, UNITEC.
- “Gabriela Mistral y Manuel Maples Arce: el viaje poético entre México y Chile”. Efrén
Ortiz. Instituto de investigaciones Lingüístico- Literarias, Universidad Veracruzana.
- “Ciudad, Migraciones y exilios en la narrativa colombiana”. Luz Giraldo. Universidad
Nacional de Colombia.
- “Literatura de exilio: análisis de cartas desde la casa de orates”. Paula Tesche.
Universidad Austral de Chile.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Política y violencia en los discursos del espacio latinoamericano
- “La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo y Salón de Belleza de Mario Bellatín”.
Estefanía Peña Steel. Universidad Austral de Chile.
- “La ciudad de la violencia. Los nuevos estereotipos urbanos de la narcociudad”. José
Eduardo Serrato Córdova. UNAM.
- “Deconstruyendo imaginarios: ciudad (pos)modernidad y violencia en El cobrador y Feliz
año nuevo de Rubem Fonseca”. Richard Leonardo Loayza. Universidad Nacional Federico
Villarreal, Universidad de San Martín de Porres, Pontificia Universidad Católica del Perú.
- “Las maras centroamericanas: ¿Una construcción de una literatura?” Irving García
Estrada. Universidad Autónoma del Estado de México.
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Sujeto y ciudad en la poesía latinoamericana
- “La Babilonia de hierro: el Nueva York de Juan José Tablada”. María Esther Hernández.
Universidad Veracruciana.
- “La ciudad, el poeta y su familia melancólica (Poesía chilena de los últimos veinte años)”.
Álvaro Leiva. The University of Michigan.
- “Ciudad y Memoria en Santiago Waria de Elvira Hernández”. Karem Pinto. Universidad
de Chile.
- “Estación de los Desamparados: reescribir y travestir la historia desde los márgenes”.
Claudia Kalleg Jerez. Universidad Austral de Chile.
11.00-11.30 Coffee Break
SESION 5 11:30 – 13:00
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Valparaíso: Sujetos, espacios, imaginarios y discursos
- “Valparaíso truncada o la novela que le falta”. Marco Chandía. Universidad de Chile
- “ ‘Cósas extránás hán pasádó en el puertó’. El imaginario urbano expresionista de
Zsigmond Remenyik, lamparero de la vanguardia en Valparaíso”. Adolfo de
Nordenflycht. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
- “Punctum local. El Valparaíso aprovinciado de Carlos León” Mario Verdugo. Pontificia
Universidad Católica de Valparaíso
- “Sujetos letrados en el Valparaíso Prometeico (1888-1906): entre el cosmopolitismo
discrepante y la filantropía”. Hugo Herrera. Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Continuidades y discontinuidades: del campo a la ciudad.
- “San Miguel de Tucumán, de aldea provinciana a ciudad universitaria en dos nuevas
novelas históricas argentinas”. María del Carmen Tacconi. Universidad Nacional de
Tucumán.
- “Espacios discontinuos: el campo y la ciudad en la narrativa de Héctor Tizón”. Herminia
Terrón de Bellomo. Universidad Nacional de Jujuy.
- “Ciudad versus provincia: represión política y memoria infantil en Kinder de Ana María
Harcha y Francisca Bernardi y la Casa de los conejos de Laura Alcoba”. Andrea Jeftanovic.
Universidad de Santiago de Chile.
- “Las calles y el campo bajo el peso de la niebla: la representación del mundo urbano y
rural en La última niebla de María Luisa Bomba”. Natalia Cisterna Jara. Universidad de
Chile.
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Narrativas apocalípticas como constructoras de ciudad
- “La visión apocalíptica de la ciudad en dos obras de la narrativa colombiana
contemporánea”. Diógenes Fajardo Valenzuela. Universidad Nacional de Colombia.
- “El Santiago apocalíptico en Germán Marin”. Andrea Kottow.
- “Lima entre lo global y lo local: la visión apocalíptica de José Adolph en Mañana, las
ratas”. Lucero Vivanco.
- “La ciudad posapocalíptica en Opus dos de Angélica Gorodischer”. Sandra Navarrete.
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
SESIÓN 6 15.30-17.00 hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Narrativas apocalípticas
- “2666 y la ciudad maldita de Roberto Bolaño”. Manuel Villavicencio. Universidad de
Cuenca (Ecuador) y Universidad de Concepción (Chile).
- “Santa Teresa, tierra baldía, estación final”. Patricia Poblete Alday. Universidad
Academia de Humanismo Cristiano.
- “Imaginarios (post)apocalípticos en novelas mexicanas y argentinas”. Malva Vásquez.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Escritura: construcción de identidades y espacios.
- “Desajustes y desterritorialización en Malas noches, de Alejandra Costamagna”. Milena
Gallardo Villegas. Universidad de Chile.
- “Lanchas en la bahía de Manuel Rojas: construcción y despliegue del sujeto en el puerto”.
Loreto Cantillana Armijo. Pontificia Universidad Católica de Chile.
- “Literatura del Nuevo Turismo”. Marisol Galilea. Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso.
- El espacio en las antologías de la generación del 50 en Chile. Haydeé Ahumada Peña.
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Literaturas urbanas de Perú, Colombia y Venezuela.
- “Lima imaginada: un análisis espacial de las mudas del narrador”. Pamela Flores.
Universidad San Ignacio de Loyola, Perú.
- “Del tiempo mestizo en los imaginarios de ciudad: narrativa del eje cafetero en
Colombia”. César Valencia. Universidad Tecnológica de Pereira
- “Aproximación a la concepción de ciudad en la literatura Venezolana”. José Antonio
Sánchez Meléndez. Universidad ARCIS.
- “Cuando el asfalto es la nueva tierra: la literatura del desplazamiento en Colombia”.
Juan Carlos Patiño. Corporación Gimnasio La Montaña.
17.00-17.30 Presentación Libro Ciudades (In)ciertas. Selección de ponencias I Congreso
Internacional: La ciudad y los imaginarios locales en las literaturas latinoamericanas.
Presentan: Dra. Andrea Kottow y Marcelo Novoa.
17.45-19.00 hrs. Conferencia: Recintos, ciudades, territorios: el imaginario espacial de Roberto
Bolaño. Dr. Fernando Moreno. Universidad de Poitiers, Francia
Viernes 13 de noviembre.
SESIÓN 7 9.30-11.00 hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Identidades nacionales y espacio institucional
- “El monstruo como títere del teatro nacional: Teratología y Ventriloquia en El matadero
de Esteban Echeverría”. Paola Uparela. Universidad de los Andes, Colombia.
- “La república de las letras y el espacio cultural del siglo XIX: literatura y literatos” Edda
Hurtado Pedreros. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
- “Cambios en el sensorium: modos de lectura desde mediados del siglo XIX y comienzos
del siglo XX”. Damaris Landeros. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
- “La incorporeidad de la nación”. Aidalí Aponte-Avilés. Universidad de Connecticut.
Mesa 2: (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso).
Sujeto, identidad y memoria en la narrativa brasileña.
- “El viaje a Brasil y la memoria en dos novelas de Milton Hatoum”. María Olga Samamé.
Universidad de Chile.
- “La ciudad y la selva: Imágenes de Manaus a lo largo del siglo XX en Dois Irmaos (2000),
de Milton Hatoum”. Antonio Esteves. UNESP-Assis-Brasil.
- “El imaginario social brasilero en la obra de Lima Barreto”. Francisca Eugênia dos
Santos. Universidad de Santiago de Chile - USACH
- “Entre memórias e deslocalementos: a cidade como representaçao”. Débora da Silva
Chaves. Universidade Estadual de Santa Cruz –Ilhéus Bahía- Brasil
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Errancias y márgenes
- “Rayuela: una poética sobre la ciudad del exilio”. Amanda Pérez Montañés. Universidade
Estadual de Londrina.
- “El cuestionamiento identitario desde el recorrido citadino en Rayuela de Julio Cortázar”.
Sebastián Sepúlveda. Universidad de Chile.
- “El grito de las márgenes: El zorro de arriba y el zorro de abajo bajo la perspectiva de la
transculturación”. Regina Duarte Viana. Universidade Federal de Río de Janeiro.
- “Lugares imposibles y la posibilidad del espacio en Contrabando de sombras de Antonio
José Ponte”. Viviana Pinochet Cobos. University of New Jersey Rutgers University.
11:00- 11:30 Coffee Break
SESION 8 11.30- 13:00 hrs.
Mesa 1 (Salón de Honor, Tercer piso, Casa central)
Revistas literarias
- “Institucionalización relativa de las letras: el Semanario de Santiago, El Crepúsculo y La
revista de Santiago”. Pilar García. Universidad de Chile.
- “Vicente Huidobro Nomoteta: Totalidad y Espacialidad de las Revistas Literarias”.
Marina Alvarado. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
- “Crítica literaria en revistas de inicios del siglo XX”. Jaime Galgani. Universidad
Cardenal Silva Henríquez.
Mesa 2 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Imaginarios de Buenos Aires.
- “El barrio de Boedo en Ocio, Veteranos del pánico y Los Lemmigs y otros de Fabián Casas”.
Carolina Rolle. Universidad Nacional de Rosario.
- “Ciudad, modernización y desenmascaramiento en la novela En otro orden de cosas de
Roberto Fogwil”. Cristián Montes. Universidad de Chile.
- “Buenos Aires en imágenes contrastantes: del Romanticismo a la contemporaneidad”.
Gilmei Francisco Fleck. Universidade Estadual do Oeste do Paraná- Unioeste/Cascavel,
Brasil
Mesa 3 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Metáforas y discursos sociales I
- “Lingüística cognitiva: un nuevo paradigma para la metáfora”. Horacio Massimino.
Universidad Nacional de Jujuy.
- “Descubriendo el conocimiento vigente en las metáforas de la vida cotidiana”. Mariana
Baduzzi, Eva Olmos. Universidad Nacional de Jujuy.
- “Las metáforas en la construcción identitaria del docente en situación de práctica”.
Susana Farfán. Universidad Nacional de Jujuy.
SESION 9 15.30-17.30 hrs.
Mesa 1 (Obra Gruesa, Edificio Gimpert, primer piso)
Música y escritura.
- ”La cumbia universitaria en Chile: un reflejo carnavalesco de la globalización”. Jesús
Fernando Diamantino Valdés. Pontificia Universidad Católica de Chile.
- “La música como espacio de residencia en El trino del diablo de Daniel Moyano”. Nadine
Cantin. Universidad de la Rochelle, Francia.
- “Buenos Aires, la ciudad y su gente a través del tango”. Marcelo Bianchi. Universidad
Argentina J. F. Kennedy.
Mesa 2 (Emilio Tagle, Casa Central, 1-23)
Metáforas y discursos sociales II
- “La participación comunitaria construida por las metáforas cognitivas en Los viajantes”.
Miguel Espíndola, Valeria Michel. Universidad Nacional de Jujuy.
- “Las metáforas en espacios de encierro”. Víctor Hugo Mamaní, Nora Marina Mamaní,
Nilda Mamaní y Máximo Ahumada. Universidad Nacional de Jujuy.
- “La salsera: un ámbito de discurso metafórico y restrictivo”. Natalia Macarena Brito.
Universidad Nacional de Jujuy.
17.30 - 18.45 hrs.
CONFERENCIA DE CLAUSURA: Dra. Luz Aurora Pimentel. Profesora Emérita Universidad
Autónoma de México. Salón de Honor.
18.45 hrs. ACTO DE CLAUSURA.
Palabras de Coordinado General del Congreso. Dr. © Edda Hurtado Pedreros.
19.00 hrs. Cóctel de finalización (Casino Edificio Rubén Castro, 6° piso)

Arequipa

2009-08-15T08:01:00.000-07:00

Arequipa

Arequipa, soleada lejanía del alma, aldea de la ternura;
tu nombre lo escribe un vuelo tendido de golondrinas
Tus árboles envejecidos lejanos se mecen en mi cariño
y toda mi pena callada se va alegre a repartirse
en las alas de tus pájaros
(...)
Arequipa, te recuerdo callado, triste como tus tardes;
pero así me quedo con los ojos abrazados a tus crepúsculos
y mascando una rama de tu cielo
("Ausencia de Arequipa"* - Guillermo Mercado)

Presetación de revista EL HABLADOR

2009-08-03T09:56:00.001-07:00

Taller Fantasmas femeninos del siglo XIX

2009-08-01T20:56:00.000-07:00

TALLER
Fantasmas femeninos del siglo XIX

Mercedes Cabello de Carbonera

Zoila Aurora Cáceres

María Nieves y Bustamante

Teresa González de Fanning

SESIONES:

14 de agosto: El Universo narrativo de Mercedes Cabello de Carbonera.

21 de agosto: Zoila Aurora Cáceres entre el naturalismo y el modernismo finisecular.

26 de agosto: María Nieves y Bustamante y el discurso regionalista arequipeño.

2 de setiembre: Abyección, rechazo y nación en Teresa González de Fanning.

Dirigido por:

Mónica Cárdenas
(Université Michel de Montaigne Bordeaux 3)

Richard Leonardo
(GELLAC - Universidad Nacional Federico Villarreal - Universidad San Martín de Porres)

Información:

http://gellac-unfv.blogspot.com/2009/07/taller-fantasmas-femeninos-del-siglo.html

Lugar:
Universidad Nacional Federico Villarreal – Facultad de Humanidades (Av. Nicolás de Pierola 351) en la Sala Antenor Orrego.

Horario:
4:00 p.m a 6:00 p.m.

INGRESO LIBRE

CONGRESO INTERNACIONAL “BRASIL SIN FRONTERAS: DISCURSOS, CULTURA Y LITERATURA”

2009-07-22T21:55:00.001-07:00

CONGRESO INTERNACIONAL “BRASIL SIN FRONTERAS: DISCURSOS, CULTURA Y LITERATURA”

2009-07-18T21:20:00.000-07:00

CONGRESO INTERNACIONAL
“BRASIL SIN FRONTERAS: DISCURSOS, CULTURA Y LITERATURA”
24, 25 y 26 de Julio de 2009
Vértice del Museo de la Nación – Sala Blanca Valera

PROGRAMA

VIERNES 24
Hora Mesas y ponentes
1.00 - 2:00

Mesa 1: Crítica cultural, subalternidad y estudios de género
Osmar Moreira dos Santos. Universidade do Estado da Bahia - UNEB. Crítica cultural comunitária: Estudos da subalternidade, posições políticas e a invenção de novos sujeitos de directos.
Jailma dos Santos Pedreira Moreira. Universidade do Estado da Bahia - UNEB. Literatura em movimentos de mulheres: Dos movimentos de escritoras e teóricas feministas às reescritas de mulheres em movimentos sociais.
Edivaldo Conceição Santos. Universidade do Estado da Bahia-Uneb-Campus II - Alagoinhas - Ba. Linguagens e cultura Afro-Brasileira e africana no livro didático e na formação de profesores.
Arivaldo de Lima Alves. Universidade do Estado da Bahia (Uneb). Tradições Orais, Patrimônio Imaterial e Modos de Vida Contemporâneos.
2:10 - 3:25
Mesa 2: Industrias Culturales y Amazonía: cine, música y artes plásticas
Raquel Alves Ishii. Universidade Federal do Acre – UFAC. “Dois Segundos Fazem Diferença”: Uma Leitura do Filme Não Por Acaso (2007) de Philippe Barcinski.
Sandra Elisa Molina Franjola. Universidad de Chile. Regina Silveira y la resignificación de la Saudade en su obra plástica.
Guadalupe Justa Delgadillo Torrez. Universidad Federal del Acre. Um artista plástico na fronteira amazônica.
Dimas Arrieta Espinoza. Universidad Nacional Federico Villarreal. La poesía shamámica amazónica, "Los cantos ceremoniales de la amazonía".
Simone da Silva Guerreiro. UFBA – Universidade Federal da Bahia. Música y ficción de Elomar Figueira Mello.
3:30 - 4:15
Mesa 3: Nisia Florestá y Carlos Drummond de Andrade: poesía, ciudad y modernidad
Mónica Cárdenas Moreno. Université Michel de Montaigne Bordeaux 3. Nisia Florestá y la construcción de una identidad: ser mujer y ser brasileña en el siglo XIX.
Mario Granda Rangel. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Filiaciones literarias: relaciones temáticas y literarias en la poesía de Carlos Drummond de Andrade, Mario Benedetti y Sebastián Salazar Bondy.
Gerson Rodrigues de Albuquerque. Universidade Federal do Acre (UFAC). Representação sobre a Cidade “Moderna” em Carlos Drummond de Andrade.
4:20 - 5:15
Mesa 4: Vaz de Caminha y los discursos coloniales
Giuliano Terrones Torres. Universidad Nacional Federico Villarreal Apreciación crítica sobre la definición de Criollo en un artículo de Lucia Costigan: a propósito de una relectura de la obra de Juan del Valle y Caviedes.
Judith M. Paredes Morales. GELLAC. Universidad Nacional Federico Villarreal. Los cuerpos inocentes en la Carta de Pero Vaz de Caminha a el-rei D. Manuel sobre o achamento do Brasil.
Gonzalo Espino Relucé. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La escritura de Pero Vaz Caminha: Sobre el botín, ficción y canon.

SÁBADO 25
Hora Mesas y ponentes
1:00 - 2:20
Mesa 5: Memoria, identidad y nación
José Henrique de Paula Borralho. Universidade Estadual do Maranhão - UEMA. A Construção do Império Brasileiro e os projetos de identidade nacional a partir da literatura romântica: o caso da província do Maranhão (1838-1864).
Martín Centeno Rogers. Universidad de Chile. Construcción y articulación de las Raíces de Brasil: apuntes sobre la retórica de la identidad en el ensayo de Sergio Buarque de Holanda.
Maria do Carmo Pascoli. Universidade Federal da Bahia. Brasileiro à moda portuguesa.
Brenda Carlos de Andrade. Universidade Estadual da Paraíba. Hechizo del Paraíso: memoria de lo posible.
2:25 - 3:45
Mesa 6: De Brasil a Haití: Mario de Andrade, negritud y poscolonialidad
María Esperanza Gil. Universidad Nacional de Mar del Plata. Culturas africanas en la lengua brasileña de Mário de Andrade.
Angela Teodoro Grillo. Instituto de Estudos Brasileiros - Universidade de Sao Paulo. Literatura, Identidad y Nación.
Adriana de Cássia Moreira. Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa (ECLLP ) - Universidade de São Paulo (USP). Da diáspora negra ao negro brasileiro: um estudo das personagens da narrativa negra Ponciá Vicêncio.
Francisco das Chagas Vieira de Oliveira. Universidade Federal do Acre. Poscolonialidad: de Haití a las Américas.
3:50 - 5:15
Mesa 7: Proyectos nacionales y discursos críticos latinoamericanos
Bárbara Roberta Galindo Rodrigues. Universidade Federal de Pernambuco. Ministério da Cultura do Brasil. Tecendo uma mitologia da viagem: as representações do Peru na obra La Paz Existe?, dos escritores brasileiros Osman Lins e Julieta de Godoy Ladeira.
Marcel Velázquez Castro. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Proyectos nacionales y discurso crítico: Gilberto Freyre y José Carlos Mariátegui.
Mauro Mamani Macedo. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El humanismo crítico de Antonio Candido.
Nécker Salazar Mejía. Universidad Nacional Federico Villarreal. Aportes de la crítica literaria latinoamericana.

DOMINGO 26
Hora Mesas y ponentes
12:00 - 1:20
Mesa 8: Políticas culturales, discursos, memoria y testimonio
Luciana Sarquiz de Oliveira. Universidade Federal do Acre - UFAC. O papel do discurso na construção do consenso: a propaganda governamental acreana na última década (Gestão Governo da Floresta).
Edil Silva Costa. Universidade do Estado da Bahia. Narrativa, testemunhos e modos de vida.
Ana Carla Clementino de Lima. Universidade Federal do Acre. Entre a Memória Histórica e o Esquecimento: a re-invenção do Acre.
Cesar Augusto de Oliveira Casella. Universidade Federal do Acre - UFAC. Bacharéis do riso: homens de leis e poesia humorística no Brasil do século XIX.

1:30 - 3:00
Mesa 9: Nuevas lecturas de la obra de Guimarães Rosa y Rubem Fonseca
Michelle Jácome Valois Vital. Universidade Federal de Pernambuco. Ministério da Cultura do Brasil. Scherazade na cova do jaguar.
Agustín Prado Alvarado. Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Una mirada al mundo familiar en los cuentos de Primeras historias, de Guimarães Rosa.
Cristiane Santana Silva. USP - Pós-graduação em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa. Viaje a la gran ciudad: modernidad, nación y identidad – una lectura de cuentos de Guimarães Rosa.
Richard Leonardo. GELLAC. Universidad Nacional Federico Villarreal. Universidad San Martín de Porres. Mundo posible, transgresión y goce en El cobrador de Rubem Fonseca.

Organizan:
UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL.
GRUPO DE ESTUDIOS LITERARIOS LATINOAMERICANOS ANTONIO CÂNDIDO (GELLAC).
Patrocinan: Cámara Peruana del Libro. Embajada de Brasil.
Auspicia: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar.

Lugar:
14ª Feria Internacional del Libro de Lima, FIL-Lima 2009. Vértice del Museo de la Nación.
INSCRIPCIONES: http://congresobrasilsinfronteras.blogspot.com/2009/05/inscripcion.html

II COLOQUIO DE ESTUDIOS DE TEATRO, DRAMA Y PERFORMANCE

2009-06-26T14:39:00.000-07:00

II COLOQUIO DE ESTUDIOS DE TEATRO, DRAMA Y PERFORMANCE

LUGAR: AUDITORIO JINNAI, CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONES, LIMA,
1 al 4 de julio

MIERCOLES 01

6:00 PM Apertura.
Presentacion de la revista Virtual Memoria Teatral

6.15 pm POÉTICAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS: REFLEXIONES DE CREADORES

El teatro en que creemos: Diez años de Espacio Libre
Diego La Hoz, Teatro Espacio libre, Lima

Las Puestas en Escena de AQUALUNA
Ricardo Morante, Aqualuna Grupo de Teatro, Lima www.aqualunateatro.com

AVENTURAS EN LOS ANDES MÁGICOS Una experiencia pedagógica de teatro en comunidad
Anabeli Pajuelo, Proyecto Puckllay, Lima

COFFEE BREAK

7.45 pm TEATRO Y PEDAGOGIA 1

"El teatro como componente para fortalecer el protagonismo organizado en la
infancia"
Percy Pinto Avila, Pucayacu Teatro, PENSAD, INFANT, Lima.

"Teatro y Pedagogía: Teatro para la Infancia y la Juventud en América Latina"
Arturo Valero, Lima

Teatro en la educación integral en las escuelas
Daniel Vera, Teatro Juego en las Tablas, Lima

JUEVES 02

6.00 pm CONVERSACION: Los 20 números de la revista Muestra. Participan Sara Joffré, Carlos Vargas,

6.30 pm TEATRO y PEDAGOGIA 2

Pedagogía Teatral en Educación Inicial
Luis Orna, Teatro Cajaylu, Cerro de Pasco

Teatro: arte integral y pedagógico para el encuentro con la identidad cultural y el desarrollo sensible de la Infancia y la Juventud en América Latina
Miriam Reátegui, Lima

El teatro como herramienta para mejorar el lenguaje
Nelly Pilares, University of Minnesota, Twin Cities, EEUU

COFFEE BREAK

8.00 DRAMATURGIA PERUANA

¿Nueva dramaturgia o nuevos dramaturgos? Escribir para el teatro a inicios de siglo
Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota, Twin Cities

Cuarenta años de trabajo del grupo Audaces en Arequipa
Fredy Frisancho, Audaces Teatro, Universidad Alas Peruanas, Arequipa

Respira, o la reflexión desde la Izquierda Burguesa
Rubén Quiroz Ávila, Universidad Científica del Sur, Lima

VIERNES 03

6.00 PM ESTUDIOS TEÓRICOS Y PERFORMATIVOS

Performance, capital simbólico y memoria en el Arequipazo. Los sueños de ciudadanía de los nuevos arequipeños
Richard Leonardo, Universidad Nacional Federico Villarreal/Universidad de San Martín de Porres, Lima

DISEÑO ESCÉNICO Y ESPACIO TEATRAL... ¿una teoría aplicable?
Beto Romero, Teatro de la Resistencia/ENSAD, Lima

Algunos apuntes sobre historiografia andina del siglo XVI: Pensando la de-colonizacion del conocimiento a partir de archivos y repertorios creados por el sujeto andino.
Ivone Barriga, University of Minnesota, Twin Cities

COFFEE BREAK

7.30 PM TEATRO DEL PERU NO LIMEÑO/ TEATRO ANDINO

Experiencias de Teatro RURAL en la Reserva de
Salinas y Aguada Blanca con Títeres, Teatro de Máscaras y Comedia Andina
Walter Cáceres, Ednita Soncco, Grupo Voces entre Tablas, Arequipa

Yurimaguas y el Teatro
Luis Alberto Sánchez, Muchik Teatro, Trujillo

El teatro de las otras regiones y la influencia del MOTIN-Perú en su desarrollo
Mary Soto, Revista Textos de Teatro Peruano/Asociación de Crítica e Investigación Teatral, Lima

SABADO 4

4:00 PM TEATRO DE INTERVENCION SOCIAL, TEATRO Y POLITICA EN AMÉRICA LATINA

Relación entre lo político y lo estético en el teatro de Quito
Verónica Peñafiel Ayala, Universidad Simón Bolívar, Quito, Ecuador

Funa y Teatro: Arte al servicio de la comunidad
Iván Iparraguirre, Teatro Pasmi, Santiago de Chile

COFFEE BREAK

5.30 HISTORIOGRAFIAS DEL TEATRO PERUANO

De estandarte de opiniones a discurso residual: Una historia cultural del teatro en el Perú independiente
Javier Garvich, Revista Peruana de Literatura.

El Señor del Mar, del grupo Madero. Identidad y equilibrio en una propuesta
escénica.
Antonio Quispe, Infinito Por Ciento, Lima / Revista TiempoEscena.com

¿Por qué algunos grupos aún insisten en ser grupos?
Luis Paredes, Asociación de Crítica e Investigación Teatral, Lima
CLAUSURA

COLOQUIO INTERDISCIPLINARIO . AMORES DE(S)GENERADOS. HOMOEROTISMO EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA: SABERES,DISCURSOS Y SUJETOS. 20 y 21 de octubre de 2009

2009-01-29T12:37:00.000-08:00

COLOQUIO INTERDISCIPLINARIO
AMORES DE(S)GENERADOS
HOMOEROTISMO EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA: SABERES, DISCURSOS Y SUJETOS

20 y 21 de octubre de 2009

La Escuela de Literatura de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal y el Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC), llaman a través de esta convocatoria a la participación en el Coloquio Interdisciplinario: Amores de(s)generados. Homoerotismo en el Perú y Latinoamérica: saberes, discursos y sujetos. Este evento tendrá lugar en Lima, Perú, los días 20 y 21 de octubre de 2009.
En las últimas décadas del siglo XX, Latinoamérica ha experimentado la emergencia de un nuevo protagonista en sus manifestaciones artísticas y culturales: el sujeto homoerótico. Dicho sujeto es la representación de un nuevo personaje social y político que alza su voz de protesta en contra de la estructura falogocéntrica y la matriz heterosexual que lo condena a ser lo abyecto, lo excluido, lo subalterno. Es en este contexto que se hace necesario estudiar las implicaciones de la presencia de lo homoerótico en los saberes y discursos que definen nuestro continente. Para lograr esto es que invitamos a reflexionar, dialogar y debatir este tema tomando como referencia los siguientes puntos:
Temario
1. Homoerotismo. Alcances y limitaciones de la categoría
2. Homoerotismo y Literatura
3. Homoerotismo y Ciencias Sociales
4. Literatura, psicoanálisis y homoerotismo.
5. Literatura, filosofía y homoerotismo.
6. Homoerotismo y Artes Escénicas
7. Homoerotismo y Artes Plásticas
8. Homoerotismo e Industrias Culturales
9. Testimonios y Tanatografías
10. Teoría Queer
11. Lesbian Studies
12. Estudios subalternos y homoerotismo
13. Travestismo y parodia
Presentación de los trabajos
Resúmenes
Las propuestas de ponencias deberán ser enviadas vía correo electrónico hasta el 10 de setiembre de 2009. Las propuestas incluirán el título, el resumen (máximo 250 palabras, formato Word) y el nombre y afiliación institucional del/la ponente.
Ponencias
Las ponencias deberán ser enviadas en archivo Word (para la publicación de las memorias) antes del 10 de octubre de 2009. La extensión de estas no deberá ser mayor de 9 cuartillas a doble espacio, lo que equivale a 2500 palabras y 20 minutos de lectura.
Comisión organizadora
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC)
Consultas y envíos de resúmenes y ponencias
Richard Leonardo Loayza rall31@hotmail.com
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC) gellac@gmail.com

Universidad Nacional Federico Villarreal
Escuela de Lingüística y Literatura
Av. Nicolás de Piérola N° 351. Lima. Perú.
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC)
Av. 6 de agosto 907 dpto. 313. Jesús María. Lima.

BASURA Y GÉNERO. MEAR/CAGAR. MASCULINO/FEMENINO

2009-01-29T12:25:00.000-08:00

BASURA Y GÉNERO. MEAR/CAGAR. MASCULINO/FEMENINO

Más acá de las fronteras nacionales, miles de fronteras de género, difusas y tentaculares, segmentan cada metro cuadrado del espacio que nos rodea. Allí donde la arquitectura parece simplemente ponerse al servicio de las necesidades naturales más básicas (dormir, comer, cagar, mear…) sus puertas y ventanas, sus muros y aberturas, regulando el acceso y la mirada, operan silenciosamente como la más discreta y efectiva de las “tecnologías de género.”(1) Así, por ejemplo, los retretes públicos, instituciones burguesas generalizadas en las ciudades europeas a partir del siglo XIX, pensados primero como espacios de gestión de la basura corporal en los espacios urbanos (2), van a convertirse progresivamente en cabinas de vigilancia del género. No es casual que la nueva disciplina fecal impuesta por la naciente burguesía a finales del siglo XIX sea contemporánea del establecimiento de nuevos códigos conyugales y domésticos que exigen la redefinición espacial de los géneros y que serán cómplices de la normalización de la heterosexualidad y la patologización de la homosexualidad. En el siglo XX, los retretes se vuelven auténticas células públicas de inspección en las que se evalúa la adecuación de cada cuerpo con los códigos vigentes de la masculinidad y la feminidad. En la puerta de cada retrete, como único signo, una interpelación de género: masculino o femenino, damas o caballeros, sombrero o pamela, bigote o florecilla, como si hubiera que entrar al baño a rehacerse el género más que ha deshacerse de la orina y de la mierda. No se nos pregunta si vamos a cagar o a mear, si tenemos o no diarrea, nadie se interesa ni por el color ni por la talla de la mierda. Lo único que importa es el GÉNERO. Tomemos, por ejemplo, los baños del aeropuerto George Pompidou de Paris, sumidero de desechos orgánicos internacionales en medio de un circuito de flujos de globalización del capital. Entremos en los baños de señoras. Una ley no escrita autoriza a las visitantes casuales del retrete a inspeccionar el género de cada nuevo cuerpo que decide cruzar el umbral. Una pequeña multitud de mujeres femeninas, que a menudo comparten uno o varios espejos y lavamanos, actúan como inspectoras anónimas del género femenino controlando el acceso de los nuevos visitantes a varios compartimentos privados en cada uno de los cuales se esconde, entre decoro e inmundicia, un inodoro. Aquí, el control público de la feminidad heterosexual se ejerce primero mediante la mirada, y sólo en caso de duda mediante la palabra. Cualquier ambigüedad de género (pelo excesivamente corto, falta maquillaje, una pelusilla que sombrea en forma de bigote, paso demasiado afirmativo…) exigirá un interrogatorio del usuario potencial que se verá obligado a justificar la coherencia de su elección de retrete: “Eh, usted. Se ha equivocado de baño, los de caballeros están a la derecha.” Un cúmulo de signos del género del otro baño exigirá irremediablemente el abandono del espacio mono-género so pena de sanción verbal o física. En último término, siempre es posible alertar a la autoridad pública (a menudo una representación masculina del gobierno estatal) para desalojar el cuerpo tránsfugo (poco importa que se trate de un hombre o de una mujer masculina).Si, superando este examen del género, logramos acceder a una de las cabinas, nos encontraremos entonces en una habitación de 1×1,50 m2 que intenta reproducir en miniatura la privacidad de un váter doméstico. La feminidad se produce precisamente por la sustracción de toda función fisiológica de la mirada pública. Sin embargo, la cabina proporciona una privacidad únicamente visual. Es así como la domesticidad extiende sus tentáculos y penetra el espacio público. Como hace notar Judith Halberstam “el baño es una representación, o una parodia, del orden doméstico fuera de la casa, en el mundo exterior” (3).Cada cuerpo encerrado en una cápsula evacuatoria de paredes opacas que lo protegen de mostrar su cuerpo en desnudez, de exponer a la vista pública la forma y el color de sus deyecciones, comparte sin embargo el sonido de los chorros de lluvia dorada y el olor de las mierdas que se deslizan en los sanitarios contiguos. Libre. Ocupado. Una vez cerrada la puerta, un inodoro blanco de entre 40 y 50 centímetros de alto, como si se tratara de un taburete de cerámica perforado que conecta nuestro cuerpo defecante a una invisible cloaca universal (en la que se mezclan los desechos de señoras y caballeros), nos invita a sentarnos tanto para cagar como para mear. El váter femenino reúne así dos funciones diferenciadas tanto por su consistencia (sólido/líquido), como por su punto anatómico de evacuación (conducto urinario/ano), bajo una misma postura y un mismo gesto: femenino=sentado. Al salir de la cabina reservada a la excreción, el espejo, reverberación del ojo público, invita alretoque de la imagen femenina bajo la mirada reguladora de otras mujeres.Crucemos el pasillo y vayamos ahora al baño de caballeros. Clavados a la pared, a una altura de entre 80 y 90 centímetros del suelo, uno o varios urinarios se agrupan en un espacio, a menudo destinado igualmente a los lavabos, accesible a la mirada pública. Dentro de este espacio, una pieza cerrada, separada categóricamente de la mirada pública por una puerta con cerrojo, da acceso a un inodoro semejante al que amuebla los baños de señoras. A partir de principios del siglo XX, la única ley arquitectónica común a toda construcción de baños de caballeros es esta separación de funciones: mear-de-pie-urinario/cagar-sentado-inodoro. Dicho de otro modo, la producción eficaz de la masculinidad heterosexual depende de la separación imperativa de genitalidad y analidad. Podríamos pensar que la arquitectura construye barreras cuasi naturales respondiendo a una diferencia esencial de funciones entre hombres y mujeres. En realidad, la arquitectura funciona como una verdadera prótesis de género que produce y fija las diferencias entre tales funciones biológicas. El urinario, como una protuberancia arquitectónica que crece desde la pared y se ajusta al cuerpo, actúa como una prótesis de la masculinidad facilitando la postura vertical para mear sin recibir salpicaduras. Mear de pie públicamente es una de las performances constitutivas de la masculinidad heterosexual moderna. De este modo, el discreto urinario no es tanto un instrumento de higiene como una tecnología de género que participa a la producción de la masculinidad en el espacio público. Por ello, los urinarios noestán enclaustrados en cabinas opacas, sino en espacios abiertos a la mirada colectiva, puesto que mear-de-pie-entre-tíos es una actividad cultural que genera vínculos de sociabilidad compartidos por todos aquellos, que al hacerlo públicamente, son reconocidos como hombres.Dos lógicas opuestas dominan los baños de señoras y caballeros. Mientras el baño de señoras es la reproducción de un espacio doméstico en medio del espacio público, los baños de caballeros son un pliegue del espacio público en el que se intensifican las leyes de visibilidad y posición erecta que tradicionalmente definían el espacio público como espacio de masculinidad. Mientras el baño de señoras opera como un mini-panópticon en el que las mujeres vigilan colectivamente su grado de feminidad heterosexual en el que todo avance sexual resulta una agresión masculina, el baño de caballeros aparece como un terreno propicio para la experimentación sexual. En nuestro paisaje urbano, el baño de caballeros, resto cuasi-arqueológico de una época de masculinismo mítico en el que el espacio público era privilegio de los hombres, resulta ser, junto con los clubes automovilísticos, deportivos o de caza, y ciertos burdeles, uno de los reductos públicos en el que los hombres pueden librarse a juegos de complicidad sexual bajo la apariencia de rituales de masculinidad.
Pero precisamente porque los baños son escenarios normativos de producción de la masculinidad, pueden funcionar también como un teatro de ansiedad heterosexual. En este contexto, la división espacial de funciones genitales y anales protege contra una posible tentación homosexual, o más bien la condena al ámbito de la privacidad. A diferencia del urinario, en los baños de caballeros, el inodoro, símbolo de feminidad abjecta/sentada, preserva los momentos de defecación de sólidos (momentos de apertura anal) de la mirada pública. Como sugiere Lee Edelman (4), el ano masculino, orificio potencialmente abierto a la penetración, debe abrirse solamente en espacios cerrados y protegidos de la mirada de otros hombres, porque de otro modo podría suscitar una invitación homosexual.
No vamos a los baños a evacuar sino a hacer nuestras necesidades de género.
No vamos a mear sino a reafirmar los códigos de la masculinidad y la feminidad en el espacio público. Por eso, escapar al régimen de género de los baños públicos es desafiar la segregación sexual que la moderna arquitectura urinaria nos impone desde hace al menos dos siglos,: público/privado, visible/invisible, decente/obsceno, hombre/mujer, pene/vagina, de-pie/sentado, ocupado/libre… Una arquitectura que fabrica los géneros mientras, bajo pretexto de higiene pública, dice ocuparse simplemente de la gestión de nuestras basuras orgánicas. BASURA>GÉNERO. Infalible economía productiva que transforma la basura en género. No nos engañemos: en la máquina capital-heterosexual no se desperdicia nada. Al contrario, cada momento de expulsión de un desecho orgánico sirve como ocasión para reproducir el género. Las inofensivas máquinas que comen nuestra mierda son en realidad normativas prótesis de género.

(1) Utilizo aquí la expresión de Teresa De Lauretis para definir el conjunto de instituciones y técnicas, desde el cine hasta el derecho pasando por los baños públicos, que producen la verdad de la masculinidad y la feminidad.Ver: Teresa De Lauretis, Technologies of Gender, Bloomington, Indiana University Press, 1989.

(2) Ver: Dominique Laporte, Histoire de la Merde, Christian Bourgois Éditeur, Paris, 1978; y Alain Corbin, Le Miasme et la Jonquille, Flammarion, Paris, 1982.

(3) Judith Halberstam, “Techno-homo: on bathrooms, butches, and sex with furniture,” in Jenifer Terry and Melodie Calvert Eds., Processed Lives. Gender and Technology in the Everyday Life, Routledge, London and New York, 1997, p. 185.

(4) Ver: Lee Edelman, “Men’s Room” en Joel Sanders, Ed. Stud. Architectures of Masculinity, New York, Princeton Architectural Press, 1996, pp. 152-161.

2009-01-24T07:30:00.000-08:00

¿Quieres reir por mí?

Por Slavoj Žižek 18.07.2003

La amenaza real de los nuevos medios de comunicación es que ellos nos privan de nuestra experiencia pasiva auténtica, y así nos preparan para la estúpida y frenética actividad para el trabajo interminable.

El 8 de abril, Charles R. Douglass, el inventor de la risa enlatada -las risas artificiales que acompañan los momentos cómicos en los shows de TV- murió en el 93 en Templeton, California. En los tempranos 50s, él desarrolló la idea de reforzar o sustituir la reacción de la audiencia en vivo en la televisión. Esta idea fue realizada con el sonido de una máquina de teclados; oprimiendo las diferentes teclas, era posible producir diferentes tipos de risa. Primero fue usado para los episodios de The Jack Benny Show (El show de Jack Benny) y I Love Lucy (yo Amo a Lucy), hoy su versión modernizada está presente por todas partes.

La presencia aplastante de las risas enlatadas constituye para nosotros un enceguecimiento de su paradoja esencial, ya que mina nuestras presuposiciones naturales sobre el estado de nuestras más profundo emociones. Las risas enlatadas muestran el verdadero "retorno de lo reprimido", una actitud que nosotros normalmente atribuimos a los "primitivos". Recordemos, en las sociedades tradicionales, el extraño fenómeno de las "lloronas", las mujeres contratadas para llorar en los entierros. Un hombre rico puede contratarlas para llorar y lamentarse en su nombre, mientras él asiste a un negocio más lucrativo (como negociar la fortuna del difunto). Este papel no sólo puede ser actuado por otro ser humano, sino por una máquina, como en el caso de las ruedas de la oración tibetanas: Yo pongo una oración por escrito en una rueda y mecánicamente la hago girar (o, más bien, la uno a la rueda del molino que da vueltas). Eso ora por mi - o, más precisamente, yo oro "objetivamente" a través de él, mientras mi mente puede ocuparse con los más sucios pensamientos sexuales.

La invención de Douglass demuestra que el mismo mecanismo "primitivo" también trabaja en las sociedades altamente desarrolladas. Cuando yo llego a casa por la tarde demasiado agotado para comprometerme en una actividad importante, sólo sintonizo un programa de TV; aun cuando yo no me río, sino simplemente miro fijamente la pantalla, cansado después de un duro día de trabajo, no obstante, me siento relajado después del show. Es como si la TV literalmente se estuviera riendo en mi lugar, en lugar de mí.

Todavía antes de que uno se acostumbrara a la risa enlatada, había no obstante normalmente un período breve de inquietud. La primera reacción es de un pequeño shock, ya que es difícil aceptar que una máquina externa puede "reírse por mí." Aun si el programa se "grabó en vivo frente a un público en el estudio", este público no me incluye evidentemente, y ahora existe sólo en forma mediada como parte del propio show de TV. Sin embargo, con el tiempo, uno crece acostumbrándose a esta risa incorpórea, y el fenómeno es experimentado como "natural." Esto es lo que desquicia de la risa enlatada: Mis más íntimos sentimientos pueden ser radicalmente externalizados. Yo puedo literalmente reír y llorar a través de otro.

Esta lógica no sólo se sostiene para las emociones, sino también para las creencias. Según una anécdota antropológica muy conocida, los "primitivos" a los que uno atribuye ciertas creencias "supersticiosas", como el que ellos descienden de un pez o de un pájaro, por ejemplo, cuando directamente se les pregunta por estas creencias, ellos contestan, "¡Claro que no - nosotros no somos estúpidos! Pero nos dijeron que nuestros antepasados creyeron eso." Para abreviar, ellos transfieren su creencia hacia otros. ¿Nosotros no estamos haciendo lo mismo con nuestros niños? Nosotros hacemos lo mismo con el ritual de Santa Claus, ya que nuestros niños (se supone) creen en él, y nosotros no queremos defraudarlos; ellos pretenden creer para no defraudar nuestra creencia en su ingenuidad (y para conseguir los regalos, claro).

De una manera misteriosa, algunas creencias parecen siempre funcionar "a una distancia." Para que la creencia pueda funcionar, tiene que haber algún último garante de él, y aún este garante siempre es diferido, desplazado, nunca está presente en persona. El sujeto que directamente cree no necesita existir para que la creencia sea operativa: es suficiente con presuponer su existencia en la apariencia de, digamos, una figura mitológica que no es parte de nuestra realidad.

--------------

Contra este fondo, uno esta tentado a complementar la noción de moda de "interactividad" con su oscuro y mucho más misterioso doble, "interpasividad" (un término inventado por Robert Pfaller). Hoy, es un lugar común enfatizar cómo, con los nuevos medios de comunicación electrónicos, el consumo pasivo de un texto o de una obra de arte ha terminado: ya no más la mirada fija en la pantalla. Yo actúo recíprocamente cada vez más con ella, entrando en una relación dialógica con ella, al escoger los programas, a través de la participación en los debates en una comunidad virtual, en la determinación directa del resultado de la trama en las así llamadas "narrativas interactivas".

Aquéllos que generalmente alaban el potencial democrático de tales nuevos medios de comunicación se enfocan precisamente en estos rasgos. Pero hay otro lado de mi "interacción", el cual me priva del objeto de interacción mismo: mi propia reacción pasiva de satisfacción (o lamento o risa). El objeto mismo "goza del show" en lugar de mí, relevándome de mi necesidad de gozar. ¿No damos nosotros testimonio de la "interpasividad" en un gran número de spots o posters que, como se decía, pasivamente gozan del producto en lugar de nosotros? La coca-cola enlatada y su inscripción, "¡Ooh! Ooh! ¡Qué sabor!" emula de antemano la reacción del cliente ideal.

Cuando un hombre dice un mal e insípido chiste, cuando nadie alrededor de él ríe, él comienza a reír ruidosa y nerviosamente, él se ha encontrado con la obligación de representar la reacción esperada del público para ellos. Esta risa es similar a la risa enlatada en los sets de TV, pero en este ejemplo, el agente que ríe en lugar de nosotros (es decir quien ríe a través de nosotros, el aburrido y avergonzado público) no es un track de audio exigiéndonos reír para un invisible público -el "Gran Otro"- sino el narrador del chiste mismo. Él hace esto para asegurar la inscripción de su acto en el "Gran Otro", el orden simbólico de todos aquéllos alrededor de él. Su risa compulsiva es muy parecida a cuando nosotros nos sentimos obligados a proferir "¡Oops!" cuando nosotros tropezamos o hacemos algo estúpido. Si nosotros no decimos "¡Oops!" -si nosotros no inscribimos nuestro reconocimiento del error hacia el público- es como si, concediendo un diálogo imaginario entre nosotros y el "Gran Otro" permaneciera incompleto, nosotros mismos nos destinamos al olvido simbólico.

Los aficionados a las VCR que compulsivamente graban cientos de películas (yo me cuento entre ellos) son bien conscientes de que el efecto inmediato de poseer una VCR es que efectivamente uno mira menos películas que en los viejos buenos días de una simple TV puesta sin una VCR. Uno nunca tiene tiempo para la TV, entonces, en lugar de perder una tarde preciosa, uno simplemente graba la película y la guarda para verla en el futuro (para lo que, por supuesto, no hay nunca tiempo). Así, aunque yo no miro las películas realmente, al estar consciente de que las películas que más me gustan están almacenadas en mi videoteca obtengo una profunda satisfacción y, ocasionalmente, me permite simplemente relajarme y complacerme en el exquisito arte de no hacer nada - como si la VCR estuviera, en cierto modo, mirando y gozando por mí, en mi lugar.

En el arreglo interpasivo, yo soy pasivo a través del Otro; yo accedo al Otro el aspecto pasivo (de gozar), ya que puedo permanecer activamente comprometido, yo puedo trabajar más horas con menos necesidad por las actividades "improductivas", como el ocio o el duelo. Yo puedo continuar trabajando por la tarde, mientras la VCR goza pasivamente por mí; yo puedo hacer los arreglos financieros para la fortuna del difunto mientras las lloronas se lamentan en mi lugar.

Uno debe por consiguiente, dar la vuelta al lugar común de la crítica cultural conservadora: En contraste con la noción de que los nuevos medios de comunicación nos alejan de ser meros consumidores pasivos que sólo miran fija y aturdidamente la pantalla, la real amenaza de los nuevos medios de comunicación es que ellos nos privan de nuestra pasividad, de nuestra experiencia pasiva auténtica, y así nos preparan para la estúpida y frenética actividad - para el trabajo interminable.

Así entonces, ¿no sería un funeral apropiado para Charles R. Douglass, acompañar a su ataúd con un set de maquinas de sonido, generando lamentos, susurros, mientras sus sobrevivientes parientes cercanos gozan de una cordial comida, o quizás estuvieran trabajando en alguna otra parte? Lejos de encontrarlo ofensivo, pienso que quizás él apreciaría el reconocimiento de tal entierro.

Título Original: Will You Laugh for Me, Please?
Extraído de: In These Times.
http://inthesetimes.com/comments.php?id=290_0_4_0_M

Coloquio Epistemologías de la resistencia

2009-01-14T19:45:00.000-08:00

COLOQUIO INTERDISCIPLINARIO
EPISTEMOLOGÍAS DE LA RESISTENCIA

ESTUDIOS CULTURALES - ESTUDIOS SUBALTERNOS - POSCOLONIALIDAD - PENSAMIENTO DESCOLONIAL - ESTUDIOS DE GÉNERO – POSFEMINISMOS - ESTUDIOS QUEER

17, 18, 19 de junio de 2009

Temario

1. Las epistemologías de la resistencia en el pensamiento contemporáneo.
2. Balance, crítica y perspectiva de las epistemologías de la resistencia en el contexto peruano y latinoamericano.
3. Trascendencia de las epistemologías de la resistencia en las Ciencias Sociales y las Humanidades en el Perú y Latinoamérica.
4. Estudios Culturales.
5. Estudios Subalternos.
6. Poscolonialidad.
7. Pensamiento Descolonial.
8. Estudios de Género.
9. Posfeminismos
10. Teoría Queer.
11. Aplicaciones de las epistemologías de la resistencia en objetos culturales.

Presentación de los trabajos

Resúmenes
Las propuestas de ponencias deberán ser enviadas vía correo electrónico hasta el 15 de abril de 2009. Las propuestas incluirán el título, el resumen (máximo 250 palabras, formato Word) y el nombre y afiliación institucional del/la ponente.

Ponencias

Las ponencias deberán ser enviadas en archivo Word (para la publicación de las memorias) antes del 31 de mayo de 2009. La extensión de estas no deberá ser mayor de 9 cuartillas a doble espacio, lo que equivale a 2500 palabras y 20 minutos de lectura.

Comisión organizadora

Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC)
Consultas y envíos de resúmenes y ponencias
Richard Leonardo Loayza rall31@hotmail.com
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC) gellac@gmail.com

Universidad Nacional Federico Villarreal
Escuela de Lingüística y Literatura
Av. Nicolás de Piérola N° 351. Lima. Perú.
Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos “Antonio Candido” (GELLAC)
Av. 6 de agosto 907 dpto. 313. Jesús María. Lima.

"Hemos transformado el cuerpo humano en un nuevo dios"

2008-10-16T20:04:00.000-07:00

"Hemos transformado el cuerpo humano en un nuevo dios"
Lo afirma el psicoanalista Eric Laurent.

Diario La Nación

NOTICIAS DE CULTURA › Miércoles 8 de julio de 2008

Los intelectuales del mundo y LA NACION

"Hoy lo que tenemos en común no es el lazo social ni el lazo político ni el religioso, sino nuestro cuerpo, nuestra biología. Hemos transformado el cuerpo humano en un nuevo dios: el cuerpo como última esperanza de definir el bien común. A mí me parece que esto es el prototipo de las falsas creencias", afirma el reconocido psicoanalista francés Eric Laurent.

Laurent: "Ahora se toman remedios psiquiátricos como recreo". Foto: Fabián Marelli

Por Virginia Arce

Para LA NACION. Con la colaboración de Cecilia Diwan

Laurent, nacido en París en 1945 y uno de los más destacados discípulos de Jacques Lacan, critica el espíritu cientificista y mecanicista de esta época. "Ahora que no está más la garantía de Dios hay una garantía en el cuerpo. Este es, supuestamente, el fundamento de una ciencia de la felicidad. Gracias a las nuevas tecnologías, los neurólogos nos ofrecen imágenes en las que podemos ver el centro de la felicidad. Eso es muy fascinante. Sin embargo, las respuestas rápidas que ofrecen las neurociencias a los conflictos psíquicos son falsas", dijo Laurent, máximo responsable de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, durante una entrevista con LA NACION en su última visita a Buenos Aires.

"En nuestra sociedad existe la idea de que todo puede ser reducido al mundo técnico. Es un protocolo maquinista", sostuvo. Autor de numerosos libros (12 de los cuales han sido publicados en español), Laurent es profesor de posgrado en el Departamento de Psicoanálisis de la Universidad de París VIII, prestigiosa institución donde dictaron clases intelectuales como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Alain Badiou y Lacan.

Amable y efusivo, Laurent opina que un ejemplo del espíritu mecanicista de la época se puede ver en la actuación de Estados Unidos en Irak: "Intentó constituir un Estado democrático, en un laboratorio. Pasó del modelo de laboratorio al país sin pensar en la gente. Esta concepción técnica del mundo no deja de producir catástrofes".

Usted describe la civilización actual como individualismo de masa. Esta sociedad genera, según sus dichos, excesos y exclusión. ¿Qué respuestas tiene el psicoanálisis para los marginados del sistema?

Los marginados son sujetos que están excluidos de la relación económica. Los cartoneros, por ejemplo, tratan con los restos que quedan del consumo: ellos mismos se encuentran reducidos a eso. Tratan con lo excluido y son excluidos. El objeto fundamental producido por nuestra civilización es la basura. Y estas personas son, de la misma manera, usadas y rechazadas. Lo que decimos frente a estos modos de expulsión es que los excluidos no lo están en el plano de la lengua. Hablan, son seres humanos, son seres parlantes.

¿Cómo se los puede recuperar?

Dándoles la palabra. A pesar de que no tienen poder adquisitivo, tienen el poder de encontrar una solución.

Esta imposibilidad de acceder al consumo genera violencia. ¿Cree que esta sociedad es más violenta que las anteriores?

No es que haya más violencia, sino más tecnología de la violencia. Se ha construido una sociedad de vigilancia generalizada; entonces, se genera más violencia, para superar esas defensas. Es una cuestión de tecnología. Nos rodea un mundo tecnológico donde la violencia se vuelve más eficaz en su carácter destructivo. Es una eficacia negativa, es pulsión de muerte, la parte maldita...

Entre las víctimas de esta violencia, los más débiles son los niños. ¿Dónde quedan ubicados en este escenario?

Los chicos pueden sentirse abandonados a sí mismos y a su propia violencia. Hay algo vinculado a la condición humana en esta violencia. El hombre es un animal violento. Los niños se sienten abandonados a la violencia que tienen en ellos. Antes se los mandaba a la guerra; ahora se los manda a las escuelas, pero esas escuelas tienen problemas de autoridad. Hay que encontrar nuevos modelos que ayuden a la juventud a atravesar la adolescencia. La culpa es nuestra, no de los niños. No hemos sabido inventar los rituales apropiados que puedan ayudar a un joven violento a encontrar salidas que no sean autodestructivas o destructivas para los demás.

Por ejemplo.

En el siglo XIX, los ingleses, cuando tuvieron que pasar a la educación de masas, inventaron el deporte de masas, el fútbol. En ese sentido, deberíamos inventar el nuevo deporte del siglo XXI, un nuevo ritual que al mismo tiempo fuera una práctica del cuerpo y que permitiera la socialización.

Uno de los refugios que parecían irreductibles eran las familias. ¿No lo son ya?

Hoy tenemos familias recompuestas, monoparentales y de personas sueltas. Tenemos también las familias compuestas por parejas del mismo sexo. Son modos de mantener un deseo de familia. No se puede decir que la familia no es más un objeto de deseo: más bien es un objeto de deseo sobre formas múltiples, que no está regulado por la tradición.

Y en esas familias, ¿qué lugar ocupa esta figura que siempre fue central para el psicoanálisis, el padre?

Un cambio de esta época es la desautorización de las prohibiciones. Recuerdo el famoso eslogan de fines de los años 60: "prohibido prohibir". Hoy hay una desautorización de la autoridad, del modelo tradicional de la autoridad. La figura del padre fue trastrocada: hoy su función es cargarse de la culpa de prohibir. Esto lo vemos en la extensión de los trastornos de atención, en las adicciones. Lo que parece estar extendiéndose son las patologías de acciones, no las patologías derivadas de la prohibición.

¿Cuáles son estas patologías de acciones?

Vemos cada día más gente desaforada en los shoppings, gente que no puede parar de comprar. Si la felicidad es tener tanto como los demás, hay que endeudarse de manera excesiva para tener más, sin pensar, sin tener en cuenta las consecuencias.

¿El psicoanálisis está en contra del uso de medicamentos para ciertas patologías?

El psicoanálisis es un discurso que evoluciona. En el siglo XIX era una práctica que se ejercía en una civilización en la cual no existían los fármacos psiquiátricos. Pero ahora todo el mundo toma fármacos. Por enfermedad, por trastornos, de forma preventiva, por las dudas... Toma medicación que sirve de recreo.

¿A qué le llama "recreo"?

A la automedicación, la medicación consumida fuera de una indicación médica precisa. Se utilizan, por ejemplo, remedios que supuestamente están hechos para tratar la disfunción de la erección en el hombre y se los utiliza con la fantasía de mejorar las performances sexuales. Estamos en una civilización en la cual el uso de fármacos está muy presente. El psicoanálisis sólo constata que su discurso opera en una civilización que ha cambiado completamente.

Narratario

2008-10-13T21:12:00.000-07:00

http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/18892/1/alicia_perdomo.pdf

Cindy Sherman

2008-10-05T10:29:00.001-07:00

Los fotogramas de Cindy Sherman son más que interesantes. Observen algunos:

El fotograma

2008-10-05T10:14:00.000-07:00

Queridos amigos, examinen estos fotogramas. Creo que Barthes no se equivocaba. El sentido de un filme solo puede ser captado, triste ironía, en el congelamiento de la imagen; en esa entelequia del fotograma. El fotograma desplaza, disemina, el sentido.

BRASIL Demasiado cerca para estar lejos. O que será. Chico Buarque

2008-09-08T21:14:00.000-07:00

El acorazado Potemkim de Sergei Einsenstein

2008-08-22T22:05:00.000-07:00

Sergei Einsenstein

2008-08-22T21:54:00.000-07:00

DATOS PERSONALES

Sergei Einsenstein.(Sergej Mikajlovic Ejzenstejn)Cineasta y teórico soviético (Riga, 1898-Moscú, 1948). Era hijo de un arquitecto de origen judío alemán y de una madre "aria" rusa que pertenecía a la gran burguesía comerciante.

EL REALISMO HISTÓRICO

La vanguardia Soviética

Cuando los bolcheviques toman el poder en 1917, el cine ya había cautivado a los rusos. El cine mudo significó gran atracción para el gobierno revolucionario debido a que las dos terceras partes de la población era analfabeta y la imagen sería de gran utilidad para crear la conciencia popular. En 1919 se nacionalizó la industria cinematográfica y se crea la primera escuela estatal de cine. La perspectiva política se confundía con la artística, entrando en conflicto la necesidad de experimentación artística con el objetivo de utilizar el cine como propaganda política. De esta escuela surge Lev Kulecheiv, a quien se lo ha considerado como el padre del cine soviético, siendo un gran defensor del cine como expresión artística; su importancia superó a sus propias películas, debido a que sus aportes teóricos al arte del cine fueron de importante influencia para los cineastas de la época. Muchos de los directores surgidos en ese momento tenían como concepción que la forma superaba al contenido, por lo tanto las autoridades soviéticas comenzaron a ver sus obras como inaccesibles para el público masivo. Entre este tipo de directores se encontraba Eisenstein, que tenía la idea de que un país revolucionario debería tener una cultura revolucionaria. Junto a él se destacaban Pudovkin, autor de “La Madre” y Doujenko.
El cine mudo de Eisenstein
Luego de poner fin a su carrera teatral y de realizar dos cortos, filmará su primer film “La Huelga” (1925). En esta película el acento está puesto en las imágenes con una clara intención de captar y encauzar las emociones del espectador. La película estaba consagrada al movimiento obrero revolucionario y carece de héroes individuales que se destaquen sobre la masa. Esto estaba de acuerdo con las reglas que imponían las autoridades, quienes rechazaban la concepción individual del mundo , por lo tanto las películas deberían carecer de personajes que mostrasen sus perfiles psicológicos o sus conflictos interiores. Su siguiente film sería una gran obra maestra “El Acorazado Potemkin”, considerada hasta el día de la fecha como una de las mejores películas de todos los tiempos. En este film el motín de los tripulantes de un barco serviría para materializar la vasta epopeya obrera y campesina de 1905. Por lo que se puede extraer de sus escritos, la preparación técnica de esta película fue rigurosa y reflexiva y los efectos fueron calculados con gran esmero. Para la construcción de la misma siguió las reglas de las tragedias clásicas, es decir con cinco actos. Para celebrar el décimo aniversario de la revolución de 1917, se le encarga a Eisenstein una película que haga referencia al tema, se llamará “Octubre”. Su estreno se debió retrasar cinco meses debido a que Trosky había caído en desgracia y todas las imágenes que se referían a él debieron ser borradas. Eisenstein era además un teórico del cine y entre sus teorías se destacaban las que se referían al montaje. Es justamente “Octubre” en donde más lejos ha llevado su teoría del montaje. Por montaje entendía todo lo contrario de una unión lineal de trazos y sus estudios parten de la escritura japonesa; observando que la combinación de dos jeroglíficos produce una idea nueva y sosteniendo que “la representación de los objetos en sus proporciones reales , no es más que un tributo a la lógica formal ortodoxa”. La noción de montaje estaba relacionada con la de conflicto como principio fundamental de todo arte. Es decir que a partir de objetos preexistentes de la realidad, hace que se choquen, que se combinen produciendo una imagen nueva y distinta de la realidad. Su último film mudo fue “Lo viejo y lo nuevo”( 1929), también conocida como “La Línea general”. Aquí hay un giro en su guión debido a que aparece Marfa la campesina destacándose sobre la masa, aunque la película trata de la colectivización en una aldea de campesinos. En su texto “La forma en el cine” explica que había pasado la época del cine épico y de las masas como protagonistas, por lo tanto Marfa es la primera heroína del cine post- épico. De aquí en más comenzarían los años más difíciles de Eisenstein, en donde terminaría solo tres películas en casi veinte años.
Los años difíciles
En 1930 Eisenstein es enviado a Europa para investigar sobre el sonido en el cine y luego partiría hacia Nueva York, en donde es recibido como un genio pero también con desconfianza de tener un “comunista” en Hollywood, al no poder filmar nada porque también se le imponían las condiciones para hacerlo, decide viajar a México. En este país comienza a rodar “¡Que Viva México!"(1931), pero por los malos manejos de la producción la película se mantuvo inacabada. En 1932 regresa a la URSS, pero “su tiempo se ha cumplido” decían las autoridades soviéticas y es así que todos sus proyectos eran rechazados por el director de la industria cinematográfica soviética. En 1935 comenzó ha filmar “El Prado de Bezhin”, pero no la pudo finalizar porque la consideraron muy experimental. En 1937 filma su primer film sonoro “Alejandro Nevsky”, es una historia ambientada en el siglo XII, logrando gran éxito entre los espectadores rusos. Recibió todos los honores, pero para ello debió resignar su pasado artístico y aceptar que le impongan el tema a filmar, los colaboradores, los actores y el control de la pureza ideológica. En 1944 filma “Ivan el terrible”, recibiendo el premio Stalin; en 1946 filma la segunda parte llamada “La conjura de los Boyardos” pero la película es censurada y recién es autorizada a ser exhibida en 1958, cuando hacía diez años que Eisenstein había muerto a causa de un infarto.
Los escritos
En esos años que Eisenstein no pudo filmar, se dedicó a la enseñanza y a escribir, elaboró numerosos artículos teóricos de cine, los desarrollados hasta 1929 están contenidos en el libro “La forma en el cine” y se refiere a la teoría del montaje, al análisis de los cinco actos del Acorazado Potemkin y un ensayo sobre el paralelismo entre Dickens y Griffith. Los ensayos más importantes entre 1938 y 1940 están contenidos en “El sentido del cine”, donde aborda los problemas del montaje, el color y el sonido. En los escritos es frecuente encontrar notas sobre Flaubert, Joyce, Balzac, Wagner, Picasso, indagando todo lo que testimonia el poder creador del hombre. Hace unos meses se cumplieron cien años del nacimiento de este maestro y fue recordado en casi todo el mundo y reafirmándolo entre los más grandes realizadores de toda la historia del cine a pesar de todos los impedimentos y condicionamientos que le tocó vivir.

FILMOGRAFÍA

1924 La huelga (Stachka)1925 El acorazado Potemkin (Bronenosets Potiomkin)1927 Octubre (Oktiabr)1929 Lo viejo y lo nuevo - La línea general - (Staroie i novoie)1933 Que viva México (Inconclusa)1935 El prado de Bezhin (Bezhin Lug)1938 Alejandro Nevski (Alexander Nevsky)1943-45 Iván el terrible (Ivan Grozni I)1943-45 La conjura de los Boyardos -Iván el terrible II- (Ivan Grozni II)

Más de cien mentiras

2008-08-21T22:03:00.000-07:00

Hoy en clase, sin querer, cité Más de cien mentiras. Esta canción de Joaquín Sabina es espectacularmente genial. Si Freud tiene razón estamos hechos: la pulsión de muerte nos arrastra inexorablemnte al fin, pero, es cierto, también es un hecho que aún siempre queda un pretexto, una mentira para seguir en pie, una luz que pueda sacarnos del laberinto.

MAS DE CIEN MENTIRAS

Tenemos memoria, tenemos amigos,
tenemos los trenes, la risa, los bares,
tenemos la duda y la fe, sumo y sigo,
tenemos moteles, garitos, alteres.

Tenemos urgencias, amores que matan,
tenemos silencio, tabaco, razones,
tenemos Venecia, tenemos Manhattan,
tenemos cenizas de revoluciones.

Tenemos zapatos, orgullo, presente,
tenemos costumbres, pudores, jadeos,
tenemos la boca, tenemos los dientes,
saliva, cinismo, locura, deseo.

Tenemos el sexo y el rock y la droga,
los pies en el barrio, y el grito en el cielo,
tenemos Quintero, León y Quiroga,
y un bisnes pendiente con Pedro Botero.

Más de cien palabras, más de cien motivos
para no cortarse de un tajo las venas,
más de cien pupilas donde vernos vivos,
más de cien mentiras que valen la pena.

Tenemos un as escondido en la manga,
tenemos nostalgia, piedad, insolencia,
monjas de Fellini, curas de Berlanga,
veneno, resaca, perfume, violencia.

Tenemos un techo con libros y besos,
tenemos el morbo, los celos, la sangre,
tenemos la niebla metida en los huesos,
tenemos el lujo de no tener hambre.

Tenemos talones de Aquiles sin fondos,
ropa de domingo, ninguna bandera,
nubes de verano, guerras de Macondo,
setas en noviembre, fiebre de primavera.

Glorietas, revistas, zaguanes, pistolas,
que importa, lo siento, hastasiempre, te quiero,
hinchas del atleti, gángsters de Coppola,
verónica y cuarto de Curro Romero.

Tenemos el mal de la melancolía,
la sed y la rabia, el ruido y las nueces,
tenemos el agua y, dos veces al día,
el santo milagro del pan y los peces.

Tenemos lolitas, tenemos donjuanes;
Lennon y McCartney, Gardel y LePera;
tenemos horóscopos, Biblias, Coranes,
ramblas en la luna, vírgenes de cera.

Tenemos naufragios soñados en playas
de islotes son nombre ni ley ni rutina,
tenemos heridas, tenemos medallas,
laureles de gloria, coronas de espinas.

Tenemos caprichos, muñecas hinchables,
ángeles caídos, barquitos de vela,
pobre exquisitos, ricos miserables,
ratoncitos Pérez, dolores de muelas.

Tenemos proyectos que se marchitaron,
crímenes perfectos que no cometimos,
retratos de novias que nos olvidaron,
y un alma en oferta que nunca vendimos.

Tenemos poetas, colgados, canallas,
Quijotes y Sanchos, Babel y Sodoma,
abuelos que siempre ganaban batallas,
caminos que nunca llevaban a Roma.

Título: Más de cien mentiras
Año: 1994
Letra: Joaquín Sabina
Música: Joaquín Sabina
Disco: Esta boca es mia (1994)

MANIFIESTOS

2008-08-07T20:47:00.000-07:00

El Manifiesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade (1890-1954), es publicado en mayo de 1928 en el primer número de la recién-fundada Revista de Antropofagia, vehículo de difusión del movimiento antropofágico brasileño. En su lenguaje metafórico lleno de aforismos poéticos repletos de humor, el Manifiesto se convierte en el eje teórico de ese movimiento que quiere repensar la cuestión de la dependencia cultural en Brasil.

MANIFIESTO ANTROPOFAGO

Sólo la antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente.
Única ley del mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz.
Tupí, or not tupí that is the question.
Contra todos los catecismos. Y contra la madre de Gracos.
Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago.
Estamos cansados de todos los casados católicos sospechosos puestos en drama. Freud acabó con el enigma mujer y con sustos de la psicología impresa.
Lo que atropellaba la verdad era la ropa; el impermeable entre el mundo interior y el mundo exterior. La reacción contra el hombre vestido. El cine americano o informará.
Hijos del sol, madre de los vivos. Hallados y amados ferozmente, con toda la hipocresía de la añoranza, por los inmigrados, por los traficados, por los turistas. En el país de la “vibora-víbora”.
Fue que nunca tuvimos gramáticas, ni colecciones de viejos vegetales. Y nunca supimos lo que era urbano, suburbano, fronterizo y continental. Holgazanes en el mapamundi del Brasil.
Una conciencia participante, una rítmica religiosa.
Contra todos los importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de la vida. Y la mentalidad prelógica para que el Sr. Lévy-Bruhl estudie.
Queremos la revolución Caribe. Mayor que la revolución francesa. La unificación de todas las revueltas eficaces en dirección del hombre. Sin nosotros Europa ni siquiera tendría a su propia declaración de los derechos humanos.
La edad de oro anunciada por América. La edad de oro. Y todas las girls.
Filiación. El contacto con el Brasil Caribe.
Ou Villaganhon print terre. Montaigne. El hombre natural. Rousseau. De la Revolución Francesa al Romanticismo, a la Revolución Surrealista y al bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminamos.
Nunca fuimos catequizados. Vivimos a través de un derecho sonámbulo. Hicimos que Cristo naciera en Bahía. O en Belem de Pará.
Pero nunca admitimos el nacimiento de la lógica entre nosotros.
Contra el padre Vieira. Autor de nuestro primer préstamo, para ganar comisión. El rey–analfabeto le dijo: ponga eso en el papel pero sin mucha labia. Se hizo el préstamo. Gravamen para el azúcar brasileño. Vieira dejó el dinero en Portugal y nos trajo la labia.
El espíritu se rehúsa a concebir el espíritu sin el cuerpo. El antropomorfismo. Necesidad de la vacuna antropofágica. Para el equilibriocontra las religiones de meridiano. Y las inquisiciones exteriores.
Sólo podemos atender al mundo oracular.
Teníamos a la justicia codificación de la venganza. La ciencia codificaciónde la Magia antropofagia. La transformación permanente del Tabú en tótem.
Cuando el mundo reversible y las ideas objetivas. Cadaverizadas. El stop del pensamiento que es dinámico. El individuo víctima del sistema. Fuente de las injusticias clásicas. De las injusticias románticas. Y el olvido de las conquistas interiores.
Derroteros. Derroteros. Derroteros.
Derroteros. Derroteros. Derroteros. Derroteros.
El instinto Caribe.
Muerte y vida de la hipótesis. De la ecuación yo parte del Cosmos al axioma Cosmos parte del yo. Subsistencia. Conocimiento. Antropofagia.
Contra los élites vegetales. En comunicación con el suelo.
Nunca fuimos catequizados. Lo que hicimos fue un carnaval. El indio vestido de senador del Imperio. Fingiéndose Pitt. O figurante en las óperas del Alencar lleno de buenos sentimientos portugueses.
Ya teníamos comunismo. Ya teníamos legua surrealista. La edad de oro.
Catiti Catiti

Imara Notiá
Notiá Imará
Ipeyú
La magia y la vida. Teníamos la relación y la distribución de los bienes morales, de los bienes de dignidad. Y sabíamos transponer el ministerio y la muerte con el auxilio de algunas fórmulas gramaticales.
Le pregunté a un hombre lo que era el Derecho. Me respondió que era la garantía del ejercicio de la posibilidad. Ese hombre se llamaba José de Galimatías. Me lo comí.
Sólo hay determinismo donde no hay misterio. ¿Pero qué tenemos que vercon todo eso?
Contra las historias del hombre que comienza en el Cabo Finistre. El mundo sin fechas. Sin rúbricas. Sin Napoleón. Sin César.
Contra las sublimaciones antagónicas. Traídas en las carabelas.
Contra la verdad de los pueblos misioneros, definida por la sagacidad de un antropófago el Vizconde de Cairú: Es la mentira muchas veces repetida.
Pero no fueron cruzados los que vinieron. Fueron fugitivos de una civilización que estamos comiendo, porque somos fuertes y vengativos como el Jabutí.
Si Dios es la coincidencia del universo Increado, Guarací es la madre de los vivos. Jací es la madre de las plantas.
No tuvimos especulación. Pero teníamos adivinamiento. Teníamos Política que es la ciencia de la distribución. Y un sistema social planetario.
Las migraciones. La fuga de los estados tediosos. Contra las esclerosis urbanas. Contra los Conservatorios y el tedio especulativo.
De William James a Voronoff. La transfiguración del Tabú en totem. Antropofagia.
El pater familias y la creación de la Moral de la Cigüeña: Ignorancia real de las cosas, falta de imaginación + sentimiento de autoridad ante la prole curiosa.
Es necesario partir de un profundo ateísmo para llegar a la idea de Dios. Pero el Caribe no necesita de ello. Tenía a Guarací.
El objetivo creado reacciona como los ángeles de la Caída. Después de Moisés divaga. ¿Pero qué tenemos que ver con todo eso?
Antes de que los portugueses descubrieran Brasil ya había descubierto la felicidad.
Contra el indio de antorcha. El indio hijo de María, ahijado de Catalina de Médicis y yerno de Don Antonio de Mariz.
En el matriarcado de Pindorama.
La alegría es la prueba de los nuevos.
Contra la Memoria fuente de costumbre. La experiencia personal renovada.
Somos concretistas. Las ideas toman su lugar, reaccionan, queman gente en las plazas públicas. Suprimamos las ideas y demás parálisis. Por los derroteros. Creer en las señales, creer en los instrumentos y en las estrellas.
Contra Goethe, la madre de los Gracos, y la Corte de Don Juan VI.
Laalegría es la prueba de los nueve.
La lucha entre lo que se llamaría Incrado y la Criatura ilustrada por la contradicción permanente del hombre y su tabú. El amor cotidiano y el modus-vivendi capitalista. Antropofagia. Adsorción del sacro enemigo. Para transformarlo en totem.
La humana aventura, la terrena finalidad. Sin embargo, sólo las élites puras consiguieron realizar la antropofagia carnal, que trae en sí el más alto sentido de la vida y evita todo los males identificados por Freud, males catequistas. Lo que se da no es una sublimación del instinto sexual.
Es la escala termométrica del instituto antropofágico. De carnal se vuelve volitivo y crea amistad. Afectivo, el amor, Especulativo, la ciencia. Se desvía y se transfiere. Llegamos al envilecimiento. La baja antropofagiahacinada en los pecados del catecismo – la envidia, la usura, la calumnia, el asesinato. Peste de los llamados pueblos cultos y cristalizados, es contra ella que estamos actuando. Antropófagos.
Contra Ancheta cantándole a las once mil vírgenes del cielo, en la tierra de Iracema –el patriarca Joao Ramalho fundador de Sao Paulo.
Nuestra independencia aún no fue proclamada. Frase de Don Juan VI: - ¡Hijo mío, ponte esa corona en la cabeza, antes de que algún aventurero lo haga! Expulsamos a la dinastía. Es necesario expulsar el espíritu bragantino, las ordenaciones y el rapé de María da Fonte.
Contra la realidad social, vestida y opresora, puesta en catastro por Freud–¬la realidad sin complejos, sin locuras, sin prostituciones y sin penitenciarías del matriarcado de Pindorama.

En Piratiningá
Año 374 de la Deglución del Obispo Sardinha

Revista de Antropofagia. Sao Paulo, año 1 No 1
mayo de 1928

Ernesto Cardenal

2008-07-29T21:20:00.000-07:00

Ernesto Cardenal (Nicaragua, 1925) es uno de lo poetas más lúcidos del continente. Aquí dos poemas suyos que me conmovieron hace tanto tiempo. El primero es una plegaria ante tanto abuso del poder político. El segundo es el testimonio poético de una época que, sinceramente, tampoco entiendo muy bien. Las fotos: la primera es la del autor; la segunda, es una de la revuelta de la plaza Tia an men (la imagen maravillosa de ese estudiante chino enfrentándose al tanque siempre quedará grabada en mi retina). La tercera es Lima, ciudad que tanto amo y odio a la vez.

SALMO 5

Escucha mis palabras oh Señor
Oye mis gemidos
Escucha mi protesta
Porque no eres tú un Dios amigo de los dictadores
ni partidario de su política
ni te influencia la propaganda
ni estás en sociedad con el gángster.
No existe sinceridad en sus discursos
ni en sus declaraciones de prensa
Hablan de paz en sus discursos
mientras aumentan su producción de guerra
Hablan de paz en las Conferencias de Paz
y en secreto se preparan para la guerra
Sus radios mentirosos rugen toda la noche
Sus escritorios están llenos de planes criminales
y expedientes siniestros
Pero tú me salvarás de sus planes
Hablan con la boca de las ametralladoras
sus lenguas relucientes
son las bayonetas...
Castígalos oh Dios
malogra su política
confunde sus memorándums
impide sus programas
A la hora de la Sirena de Alarma
tú estarás conmigo
tú serás mi refugio el día de la Bomba
Al que no cree en la mentira de sus anuncios comerciales
ni en sus campañas publicitarias, ni en sus campañas políticas
tú lo bendices
lo rodeas con tu amor
como con tanques blindados.

MANAGUA 6:30 PM

En la tarde son dulces los neones
y las luces de mercurio, pálidas y bellas...
Y la estrella roja de una torre de radio
en el cielo crepuscular de Managua
es tan bonita como Venusy un anuncio ESSO es como la luna
Las lucecitas rojas de los automóviles son místicas
(El alma es como una muchacha besuqueada detrás de un auto)
TACA BUNGE KLM SINGER
MENNEN HTM GOMEZ NORGE
RPM SAF OPTICA SELECTA
proclaman la gloria de Dios!
(Bésame bajo los anuncios luminosos oh Dios)
KODAK TROPICAL RADIO F&C REYES
en muchos colores
deletrean tu Nombre.
“Transmiten
la noticia...”
Otro significado
no lo conozco
Las crueldades de esas luces no las defiendo
Y si he de dar un testimonio sobre mi época
es éste: Fue bárbara y primitiva
pero poética.

Entre papeles viejos y olvidados. Discurso a la Promoción FICCIONES

2008-07-29T12:24:00.000-07:00

Hace algún tiempo enseñaba en la Facultad de Educación de la UNFV. Y por esas cosas del destino una promoción tuvo la ocurrencia de elegirme su padrino. A mí que les hacía la vida imposible con clases pesadas y dejándoles a leer cuanto libro podía. Sin embargo, decidieron que apadrinara su promoción, a la que denominaron Ficciones (sintomático, ¿no?). Quedé en enviarles el discurso que pronuncie ante ellos y sus familiares (una emoción maravillosa que siempre llevo en mí), pero, ya sea por distracción, olvido, pereza, nunca se los envié. Hoy, revisando mi vieja computadora me topé con este discurso. Si lo publico no es por querer elogiarme a mí mismo, sino porque quiero pagar esa vieja deuda con ellos, mis amigos. Gracias, queridos jóvenes por su amistad.

PALABRAS PARA LA PROMOCION FICCIONES

El día de hoy me siento sumamente emocionado; no sólo porque es la primera vez que tengo el honor de haber sido escogido como padrino de una promoción de alumnos que egresan de la Universidad, si no que este honor se multiplica al máximo por el hecho de que estos alumnos son mucho más que eso para mí, son mis amigos, mis muy queridos amigos. Por eso las palabras que siguen a continuación no pueden ser dichas desde la razón, sino que se deben más al sentimiento, al cariño, a la gratitud, a la admiración; en suma, al amor que estos jóvenes provocan en mí.

Queridos jóvenes, es muy gratificante para mí verlos lograr sus deseos y sus metas. Ha culminado una etapa importante en sus vidas; su dedicación de cinco años, su esfuerzo constante por aprender día a día, su entrega y sacrificio reiterado finalmente ha logrado su recompensa. Hoy queridos jóvenes, egresan de esta universidad, se van de estas aulas para emprender un nuevo camino más allá de estos claustros; a partir de hoy ustedes pondrán en práctica lo poco o lo mucho que han aprendido aquí; a partir de hoy ustedes dejan de ser alumnos y se convierten en profesores.

Les deseo lo mejor en esta nueva etapa de sus vidas que hoy inician; les auguro el mayor de los éxitos posibles; y desde la confianza que me han dado, desde el cariño que me han profesado desinteresadamente, les ruego, les pido, les exijo, que nunca pierdan esa perseverancia que los ha caracterizado (y que yo admiro mucho en ustedes), ese espíritu de lucha, esa actitud rebelde y guerrera ante la vida. Jamás pierdan esa postura de desafiarse ante los problemas, ni grandes ni pequeños; es más, láncense a ellos con pasión y valentía, yo diría con furia, ya que, es la mejor arma que poseen para tener éxito y no caer en la mediocridad, ese pan de cada día que vemos por todas partes. Luchen, queridos amigos, luchen, no sólo para ser felices sino para hacer felices a los que los rodean. Porque la felicidad nunca puede ser completa si no es compartida. Porque la felicidad si no es de todos no es de nadie. Porque si es de pocos, es decir: de nadie, esa felicidad importa tan poco, sirve de nada.

Las personas que no tienen nada por qué desafiarse y luchar, no pueden dejar constancia de su existencia como personas, la lucha genera tensión creativa y, cuando esta tensión dinámica desaparece, lo que ocupa su lugar es la corrupción, en todos sus sentidos. Por eso, luchen, jóvenes, luchen cada día de su vida porque esa es la única manera de vivir cor orgullo y dignidad. Esa es la única manera de levantarse todas las mañanas y mirarse en el espejo sin sentir un asomo de vergüenza.

De la misma manera, queridos amigos, nunca jamás se cierren al dolor ajeno. No cierren sus ojos, no tapen sus oídos, no callen su boca. Oscar Wilde, escribe: “Donde hay dolor hay un lugar sagrado”. Respeten ese lugar, pero si es posible ayudar a superarlo, háganlo, porque es también uno de los deberes sublimes que tendrán que cumplir, porque ser profesores implica mucho más que ser trasmisores de conocimiento; en sus manos, está el futuro de nuestra sociedad, de nuestra nación, de la humanidad completa.

Con el avance de la tecnología, actualmente, son más las tareas en que las máquinas remplazan al hombre. Frente a este proceso de deshumanización, ustedes deben mantenerse firmes en dar testimonio de los valores humanos de la persona. Esto, lo podrán lograr si toman en serio su vocación de servicio a los demás, si toman en serio los postulados de la carrera que han terminado el día de hoy. Quién no vive para servir, no sirve para vivir; porque con el ejemplo, podrán generar cambios de conducta, en cada una de las personas que van a pasar por sus vidas. Queridos amigos, esfuércense en cambiar esas vidas que van a llegar a sus vidas, dense íntegros en ese reto invalorable que deberán asumir y afrontar con responsabilidad y orgullo; den la vida, quemen el cielo, si es necesario por dejar algo bueno y duradero en sus alumnos; porque si no lo hacen habrán fracasado rotundamente y es más, como alguna vez les dijera en clase, sus profesores, yo mismo, sobre todo yo mismo, también habremos fracasado. Queridos jóvenes, el hombre sólo cabe en la utopía, como dice el gran maestro Ernesto Sábato; sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido. Y ustedes tienen un papel fundamental en esta tarea quijotesca tal vez, pero urgente y necesaria; la tarea ineludible e inmediata de cambiar el mundo; ustedes son los maestros del hoy y el mañana, ustedes tienen el deber de hacer del mundo un lugar mejor que el que encontraron o les dejaron. Por favor, no eviten el destino magnifico y maravilloso que la vida les ha encomendado.

Hoy empiezan este nuevo camino, más difícil, más exigente, pero quizá más digno e imperioso. Sus profesores, yo aún mucho más, nos sentimos orgullosos por cada uno de ustedes; sin embargo, este sentimiento es compartido también por sus padres.

Señores padres: uno de los mayores logros en vuestras vidas es ver que sus hijos logren sus metas y lleguen a ser mejor que nosotros.

Que, sus hijos han iniciado el camino hacia su realización y esto, no hubiera sido posible sin su esfuerzo, sacrificio, apoyo y comprensión.

Que, sus hijos han logrado parte de sus metas, eso es verdad, pero, aún falta un camino largo por recorrer, el mismo que sólo podrá lograr si siguen contando con su apoyo, con su experiencia, con su amor y con la confianza en que Dios nunca no nos abandona, por más grande que sea el obstáculo; porque el camino al éxito no es fácil, por el contrario está plagado de sin sabores y dificultades por el que tienen que transitar sus hijos, ayúdenlos a vencer para que lleguen a la cumbre y puedan izar la bandera del éxito, que será el éxito de ustedes también.

Finalmente jóvenes villarrealinos, la vida los espera, que la mística en sus vidas, siempre sea luchar hasta triunfar, para el prestigio de ustedes mismos y de su alma mater; pero, también esperamos de ustedes, sean sin lugar a dudas, nuestros mejores difusores de este gran proyecto, de esta gran realidad que es la Universidad Nacional Federico Villarreal, su casa, mi casa, la casa de todos.

Ojalá no haya mucho de intrascendente en lo que he tenido que hablar; ojalá se haya entendido por lo menos algo de lo mucho que quise decir, ojalá haya podido cumplir con ustedes, mi amigos; les agradezco y les ruego dispensarme.

Gracias.

FERNANDEZ RETAMAR, EL CRITICO. Una aproximación a la obra crítica de Roberto Fernández Retamar

2008-07-29T11:07:00.000-07:00

Richard A. Leonardo Loayza
Universidad Nacional Federico Villarreal
Universidad de San Martín de Porres

Injértese en nuestras repúblicas el mundo; pero
el tronco ha de ser de nuestras repúblicas.
José Martí.

El trabajo crítico realizado por Roberto Fernández Retamar es un continuo y reiterado compromiso con la cultura y la literatura latinoamericana. No sólo desde la creación poética sino también desde la crítica, siempre el tema fundamental sobre el que gira sus reflexiones ha sido y es Latinoamérica. Quizás haya mucho de polémica en el ejercicio de su labor, pero lo cierto es que éste se constituye como un aporte fundamental que ha abierto múltiples caminos por donde pueden transitar aquellos que, de alguna u otra manera, están inmersos en esa búsqueda impostergable de una Latinoamérica que pueda leerse y expresarse por sí misma.
A pesar que ha pasado mucho tiempo desde que Retamar alzara su voz, creo que sus reclamos se hacen actuales y que mucho de lo que dijo y dice es necesario y pertinente hoy más que nunca cuando el fantasma de la globalización (¿debo decir occidentalización?) está rondando nuestra casa y todo hace prever que nos arrasará sin ninguna clase de contemplación. En estas breves líneas me propongo hacer una aproximación a la obra crítica de este importante intelectual cubano. Y, en especial, a lo referente a la postura suya de buscar una teoría literaria latinoamericana auténtica y propia.

Urgencia de una teoría literaria latinoamericana: tras la búsqueda del unicornio.

Debemos empezar diciendo que el trabajo crítico de Fernández Retamar fue parte fundamental de un sector de la crítica Latinoamericana que rechazó la «avanzada» agresiva del primer estructuralismo (al que el mismo Fernández Retamar denominara, en su versión mecanicista de aplicación, estructuralismo vulgar (1995b:131)) y que diera cuenta de la especificidad del fenómeno literario producido en Latinoamérica.[1]
Este proyecto generacional y colectivo tuvo su partida de nacimiento oficial en Para una teoría de la Literatura Hispanoamericana[2], ensayo que Roberto Fernández Retamar publicara en la entonces muy prestigiosa revista Casa de las Américas, en 1973. En este ensayo, especie de manifiesto, de queja pública, reclamó la necesidad urgente de la emergencia de una «auténtica teoría de la literatura latinoamericana» que cerrará filas a la «invasión metateórica y teórica europea» que postulaba, en muchas de sus versiones, la universalidad de sus aplicaciones metodológicas. Presupuesto que, muchas veces, era aceptado a rajatabla por los intelectuales latinoamericanos. Fernández Retamar insistía:
"Las teorías de la literatura hispanoamericana, pues, no podrían forjarse trasladándose e infiriéndole en bloque criterios que fueron forjados en relación con otras literaturas, las literaturas metropolitanas. Tales criterios, como sabemos, han sido propuestos -e introyectados por nosotros- como de validez universal. Pero también sabemos que ella en conjunto es falsa, y no representa sino otra manifestación del colonialismo cultural que hemos sufrido, y no hemos dejado de sufrir, como secuela del colonialismo político y económico. Frente a esta seudo universalidad, tenemos que proclamar la simple y necesaria verdad de que una teoría de la literatura es la teoría de una literatura" (1995a: 82).

Así Fernández Retamar negaba de plano la universalidad de la Teoría literaria que se postulaba como única fuente de aproximación y estudio del fenómeno literario. Esta arrogancia universalizadora y homogeneizadora no era dable por la sencilla razón de haber sido construida sobre la base pragmática de una literatura única: la metropolitana, la occidental. Entonces esta teoría no servía para leer la literatura latinoamericana y por extensión ninguna otra que no sea la literatura metropolitana occidental. Walter Mignolo, explica la postura de Fernández Retamar cuando comenta Para una teoría...:
"Aunque la expresión no le conviene [Mignolo se refiere a la denominación Tercer Mundo], Retamar la usa para desprenderse de la idea de un mundo homogéneo y de la paralela noción de la universalidad de la Literatura. Y si no existe una literatura universal, tampoco puede existir una teoría general o universal de la literatura que, por definición, es la contemplación de ese objeto que no existe" (1991:104).

La publicación de Para una teoría... generó una intensa polémica en los ámbitos del pensamiento latinoamericano crítico latinoamericano. Polémica que se agudizó al aparecer, en 1975, un segundo ensayo que reafirmaba y ampliaba los puntos de vista de Retamar en lo referente a la necesidad de una «verdadera teoría de la literatura latinoamericana». Este ensayo se llamó Algunos problemas Teóricos de la Literatura Hispanoamericana[3], que apareció simultáneamente en dos de las revistas más importantes del pensamiento crítico continental: Casa de las Américas y la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana.
Detengámonos, pues, un poco más en la base argumental en el se apoya este segundo ensayo de Fernández Retamar.

Una teoría literaria latinoamericana: reiterando un viejo reclamo

En este segundo ensayo Fernández Retamar, una vez más, evidencia la «incongruencia» de que la literatura hispanoamericana sea abordada con un aparato teórico elaborado a partir de otras literaturas. Según él, la literatura producida en el continente es un aparato descolonizador que expresa nuestros problemas y trasmite nuestros valores. Lamenta que ésta carezca de una visión descolonizada que la estudie o que incluso, se lo proponga como:

"[...] como algo distinto de lo que en realidad es -de nuevo como mera proyección metropolitana- : con frecuencia, mediante una arbitraria jerarquización que empuja a primer plano sus búsquedas formales, y oscurece sus verdaderas funciones: todo ello con motivaciones y consecuencias ideológicas diversas y a ratos diversionistas" (Fernández Retamar, 1994 b: 83).[4]

Esta orientación hacia esa «búsqueda formal» de los críticos latinoamericanos, se amplía en la intención de algunos de ellos que pretenden arribar a una teoría general de la literatura que, a pesar de utilizar como sustrato ejemplos de la literatura hispanoamericana, no hacen sino resaltar aún más su dependencia cultural.
Es aquí donde Fernández Retamar propone empezar esta elaboración de una teoría literaria latinoamericana apelando a elementos extrínsecos de la obra literaria. Proponer un «ir más allá» del texto focalizando su estudio en un marco referencial sociológico. Para ello se apoya en las contribuciones del materialismo dialéctico e histórico para llegar a una comprensión del mundo, esto por medio del análisis de una situación concreta. En este caso, la situación concreta latinoamericana.
A diferencia de Para una teoría... en el que creía que esta situación concreta de nuestra América era única, Fernández Retamar postula la existencia de otras realidades únicas, «situaciones concretas» que pueden ser similares a esta. Pone énfasis en la «similitud», especialmente, que guarda Latinoamérica con Europa del este, la socialista.
Esta presuposición le permite esbozar, además de una «similitud» de realidades, una «similitud» en la literatura, dada por las condiciones sociales existentes, y por tanto, una «similitud» en el tratamiento critico y teórico de la misma.
Lo que, en síntesis, propone Fernández Retamar es estudiar la literatura latinoamericana con un abordaje crítico propio, pero que pueda aprovechar muy bien la experiencia de abordajes similares practicados a literaturas similares.
En este segundo ensayo Fernández Retamar reprocha el «inmanentismo» de la propuesta que alguna vez hiciera Alfonso Reyes[5] que, a la manera de Jakobson[6], postula la existencia de una especie de «literaturiedad», cuando hace el deslinde entre aquello que es y no es literatura. Deslinde que privilegia la orientación hegemónica, colonizadora de una literatura pura, y que deja de lado esa otra manifestación discursiva verbal impura, llamada por él «ancilar».
Fernández Retamar, apoyado en otro Formalista, Yuri Tinianov[7], y en J.A. Portuondo[8], postula que la línea central, la columna vertebral de la literatura latinoamericana es esa que, precisamente, desecha Reyes. Es decir, que el sentido que toma la literatura latinoamericana es opuesto al de la literatura europea occidental. Para Fernández Retamar esto se debe a que:

"dado el carácter dependiente, precario de nuestro ámbito histórico, a la literatura [la latinoamericana] le han solido incumbir funciones que en las grandes metrópolis han sido segregadas ya de aquella. De ahí que quienes entre nosotros colocan o trasladan estructuras y tareas de la literatura de las metrópolis -como es lo habitual en el colonizado-, no suelen funcionar eficazmente". (1994b: 109).

Entonces Fernández Retamar asume que este «carácter predominante», «esta función instrumental» de nuestra literatura obliga a un replanteo categorial, en el que debe ampliarse el corpus y aceptar en él, además de los ya clásicos géneros de la literatura occidental, otros «ancilares» como, las crónicas de Bolívar o Fidel, artículos como los de Mariátegui; memorias como las de Pocaterra, diarios como los del Che (Ibíd.: 110).
Una vez ampliado el corpus, Fernández Retamar, propone la formulación de los discursos que alimentan la teoría literaria: la crítica y la historia. Estos, a la vez que los plantea en términos de campos teóricos específicos, a nivel de teorías, los postula como correlacionados e Íntertextuales:

"historia y crítica literaria son como anverso y reverso de una misma tarea: es irrealizable una historia literaria que pretenda carecer de valoración crítica; y es inútil o insuficiente una crítica que se postule desvinculada de la historia: así como ambos mantienen relaciones esenciales con la correspondiente teoría literaria (Ibíd.: 17).

Para la historia literaria propone una periodización propia, que tenga, en efecto, en cuenta la situación concreta, pero que no por ello, abandone las interrelaciones que esta tenga con otras «realidades». Fernández Retamar afirma:

"A la mera aceptación de la categoría y denominaciones metropolitanas no puede oponérsele, tampoco aquí, una tabla rasa feroz como ingenua, sino una búsqueda concreta y una delimitación cuidados" (1984: 122).

En cuanto a la crítica literaria, además de otorgarle una valoración ideológica a ésta, propone que en ella pueda aprovecharse la integración de los métodos que en ese momento estaban en pugna: el estructuralismo y el sociologismo.

"Sin duda es integrando lo más valioso de tales métodos, y eludiendo sus escollos, como llegaremos a contar con la crítica que requerimos" (1994: 131) .
Fernández Retamar, termina así su ensayo:
"Y el que, como paso indispensable para elaborar nuestra propia teoría literaria insistimos en rechazar la imposición indiscriminada de criterios nacidos de otras literaturas, no puede ser visto, en forma alguna, como resultado de una voluntad aislacionista. La verdad es exactamente la opuesta. Necesitamos pensar nuestra concreta realidad, señalar sus rasgos específicos, porque sólo procediendo de esa manera, a lo largo y ancho del planeta, conoceremos lo que tenemos en común, detectaremos los vínculos reales, y podremos arribar un día a lo que será de veras la teoría general de la literatura general" (1995b: 134).

Aciertos y equivocaciones de una propuesta

Sin lugar a dudas, los ensayos de Fernández Retamar causaron revuelo en los ambientes del pensamiento crítico literario latinoamericano. Algunos asumieron como propias sus exigencias, avalando esa necesidad de una "verdadera teoría de la literatura latinoamericana" haciendo un cierrapuertas a cualquier manifestación teórica foránea. Otros, que igualmente, entendieron mal estas propuestas, vieron en Fernández Retamar a un aislacionista, adánicamente absurdo y dogmático.[9]
Creo que la propuesta de Retamar debe ser examinada con mucho cuidado. Entenderla en términos de búsqueda y autolegitimación, de tanteo metodológico y urgencia problemática.
La intención pragmática de Fernández Retamar, suscitada por el marco de referencia ideológico: el marxismo, es la de descolonizar los estudios literarios. Esta intención no lo empuja a postular un volver a fojas cero, desconociendo los aportes invalorables de occidente (Europa y USA). Por el contrario, alentó el aprovechamiento de estos en beneficio nuestro. En Para una teoría... Fernández Retamar escribe:
"Proponerle mansamente a nuestra literatura una teoría otra -como se ha intentado- es reiterar la actitud colonial, aunque tampoco sea cuestión de partir absurdamente de cero eliminando los vínculos que se conservan con la llamada tradición occidental, que es también nuestra tradición, pero en relación con la cual deben señalarse nuestras diferencias específicas" (1995a: 97).
Y reitera esta actitud, nada dogmática, cuando en Algunos problemas... escribe:

“Rechazar los escollos, sin embargo, no puede significar, de ninguna manera, rechazar los métodos [occidentales] de los cuales aquellos no son sino su desbordamiento, extrapolación o absolutización (1914b:131).

E insiste en esta posición cuando escribe en su Carta sobre la crítica:

"Los aportes verdaderamente científicos, no importa cual sea su lugar de origen, son desde luego ganancia de la humanidad toda [...] ya el viejo Andrés Bello, que no era precisamente un desmelenado, aconsejaba imitar a Europa más que en sus resultados, en los procedimientos que llevaron a esos resultados" (1995c: 138).

Estas palabras, pienso, rechazan de plano cualquier denominación de aislacionista, con el que se quiere encasillar a Fernández Retamar.
Quizás sea también, aparentemente, reprochable el que Fernández Retamar postule un tipo de literatura, la «ancilar», como expresión discursiva verbal propia del continente y desdeña otra, la occidental. Recordemos que Fernández Retamar elabora sus presupuestos desde un marco de referencia ideológico marxista: aquí la literatura cumple una función, sirve. En este enfoque lo que no está orientado en ese sentido, sencillamente, no existe. Pero Fernández Retamar, ampliando el paradigma ortodoxo marxista, no pretende la abolición de este tipo de literatura «veleidosa», sino que la subordina a la necesidad discursiva del continente: es necesario una literatura de combate, que libere, que concientice, que descolonice. Dentro de este paradigma, la intención pragmática es consecuente[10], además de apoyarse en una tradición literaria en la que la literatura es algo más que un juego estético.
El paradigma o matriz conceptual también orienta a que Fernández Retamar busque una especie de homología entre los países periféricos del Asia y el África (coincidentes en su condición social y económica) y los de Europa del este (por su situación política) con Latinoamérica. No creo que esta relación sea forzada; en verdad existen algunas similitudes, pero lo cierto es que hay una clara intención legitimadora del modelo y el pensamiento socialista (a pesar que Tinianov, por ejemplo no sea para nada un marxista). Y aún más, puede valorarse lo importante del engarce que ejecuta entre la tradición de pensadores periféricos euro orientales y nuestra tradición crítica, que sin ser de origen marxista, es, creo, una tradición subversiva y cuestionadora.
La propuesta de Fernández Retamar, sin embargo, adolece de una falla de base: el intentar construir una teoría de la Literatura Latinoamericana tomando corno referencia las exigencias de la cultura metropolitana, ¿Qué es lo que entiende Retamar por nuestra literatura?. La respuesta pragmática es aquella que enuncia la aceptación de los modelos metropolitanos, europeos. La literatura que él privilegia es aquella que se sustenta en el idioma colonizador: el castellano, y su forma repositoria es la escritura alfabética. Este acto puede leerse corno una negación, un olvido de la heterogeneidad de las culturas de América Latina y sus expresiones discursivas apoyados en la oralidad, un olvido del plurilingüismo reinante y la diversidad que puebla el continente.
Creo que el aporte de Fernández Retamar es fundamental al pensamiento crítico latinoamericano; es necesario retomar trabajos como el suyo para construir un verdadero modelo teórico que pueda permitirnos el abordar nuestras expresiones discursivas con rigor y cientificidad. A partir de su propuesta, Latinoamérica hacia pública una exigencia que data ya de una tradición bastante antigua y rica; en la que los nombres de Espinosa Medrano y Bello, Martí y Mariátegui, Portuondo y Cándido, son sólo algunos de sus puntos más importantes. No importa reconocer que ese proyecto epistemológico fracasó en su momento (Cornejo, 1994:14). Sin embargo, hoy surge como una necesidad imperiosa y trascendental para el destino de Latinoamérica. Es necesario regresar sobre los pasos de nuestros grandes críticos: Rama. Cornejo Polar, Nelson Osorio, Fernández Retamar, etc., y continuar su esfuerzo. Sólo así podremos elaborar un discurso que nos permita salvarnos de los vientos funestos de una globalización en la que precisamente apenas somos agentes pasivos, meros espectadores sin voz ni voto. Es necesario volver sobre el trabajo de nuestros críticos y sus propuestas. Apenas aquí se ha intentado decir algo, pero Fernández Retamar es mucho más; esta obra es actual, se abre a nuevos rumbos y dialoga constantemente con el mundo y su contemporaneidad. [11]

BIBLIOGRAFÍA
Bueno, Raúl.
1991 ”La teoría y desarrollo social en América Latina”. En: Escribir en Hispanoamérica. Ensayo sobre teoría y crítica. Lima: Latinoamericana Editores.
Cornejo Polar, Antonio.
1994 Escribir en el aire. Ensayo sobre la heterogeneidad socio-cultural en las literaturas andinas. Lima: Horizonte.
Díaz Caballero, Jesús
1991 Angel Rama o la crítica de la trasculturación. Ultima entrevista. Lima: Lluvia Editores.
Fernández Retamar, Roberto
1995a “Para una teoría de la literatura Hispanoamericana”. En: Para una teoría de la literatura hispanoamericana y otras aproximaciones. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo.
1995b “Algunos problemas teóricos de la literatura Hispanoamericana”. En: Para una teoría de la literatura hispanoamericana y otras aproximaciones. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo.
1995c “Carta sobre la crítica”. En: Para una teoría de la literatura hispanoamericana y otras aproximaciones. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo.
García-Bedoya, Carlos
1993 “Apuntes fragmentarios sobre los estudios literarios latinoamericanos 1970-1992”. Revista Iberoamericana, 164-165: 509-520.
1997 “Los estudios literarios latinoamericanos: un balance (en homenaje a Antonio Cornejo Polar)”. La casa de cartón de Oxy, 11: 9-20.
Mignolo, Walter
1991 “Teorizar a través de las fronteras culturales”. En: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, XVII, 33. Lima.
Navarro, Desiderio
1982 “Eurocentrismo y Antieurocentrismo en la teoría literaria de América Latina y Europa”. En: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, 16. Lima.
Osorio, Nelson
1989 “Situación actual de una conciencia crítico literaria (borradores de una exposición)”. En: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, XV, 29. Lima.
Ramos, Julio
1989 Desencuentros de la modernidad en América Latina. Literatura y política en el siglo XIX. México: Fondo de Cultura Económica.

Notas

[1] Preocupación que compartió con un selecto grupo de estudiosos latinoamericanos como Antonio Cornejo Polar, Ángel Rama, Nelson Osorio, Antonio Cândido y otros más de igual importancia intelectual.

[2] Desde ahora en adelante se abreviará por Para una teoría..
[3] De ahora en adelante se abreviará como Algunos problemas...
[4] Esta especie de ingenuidad del crítico latinoamericano que resalta Fernández Retamar, es condenada a ultranza por Desiderio Navarro: “[...] la aplicación acrítica a nuestra realidad literaria de teorías, leyes, categorías o simples conceptos elaborados sobre la base exclusiva de las literaturas metropolitanas, no pondrán ser más un acto de ingenua "falsa conciencia", sino sólo fruto de una decisión ideológica deliberada, de una "mala conciencia" (Navarro, 1982:26).

[5] Alfonso Reyes. El deslinde. Prolegómenos a la Teoría Literaria, 1944. Obra citada por Retamar así como las que aparecen en notas 6,7 y 8.
[6] Roman Jakobson. La Nueva Teoría Rusa. Esbozo primero: Velimir Jlebnicov, 1921.
[7] Yuri Tinianov. El hecho Literario (1924) y sobre la evolución literaria (1927).
[8] José A. Portuondo. Literatura y Sociedad (1969).
[9] Véase la actitud de Ángel Rama frente al proyecto de Retamar "[...] creo que el libro de Roberto Fernández Retamar es uno de los errores mayores que se han cometido en materia de crítica: que es postular la existencia de una Teoría Literaria que, como tal, es una regla general, pero que solamente rige para la literatura Latinoamericana" (Díaz Caballero, 1991: 22).
[10] Julio Ramos enfatiza esta función multifacética que cumple la literatura en los principios de la vida republicana en América. El escritor, y su discurso, tienen que ocuparse de otras esferas ideológicas: política, sociología, etc. (Ramos, 1989). Creo que ésta función “ancilar” de nuestra literatura se da aún hoy. ¿Acaso el etnotestimonio, no desborda el canon de esa literatura «pura» que Reyes defiende?.
[11] Mignolo (1993). Es importante la orientación que hace de la propuesta de Retamar, en el debate actual entre regionalistas y universalistas de la teoría literaria. Retamar, al negar la universalidad de esta teoría vislumbra la necesidad de teorizar a nivel regional, propia, específica. Postula la necesidad de teorizar a través de las culturas.

Nota biográfica: Richard Angelo Leonardo Loayza (Arequipa) Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional de San Agustín. Ha realizado estudios de Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; egresado del Diploma de Estudios de Género de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente estudia la Maestría en Estudios Culturales en esta misma universidad. Co-fundador del Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos Antonio Candido ( GELLAC). Ha participado como ponente en diferentes eventos nacionales e internacionales, y ha publicado diferentes artículos sobre la especialidad. Se desempeña como profesor de la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional Federico Villarreal y en la Universidad de San Martín de Porres.

Entrevista a Judith Butler: Hay que salir de la victimización

2008-07-29T10:56:00.000-07:00

Escrito por Ima Sanchís/Red ubatorcida
martes, 15 de enero de 2008

“51 años. Nací en Ohio, y vivo en California. Enseño retórica y teoría de la literatura en la universidad de Berkeley y escribo sobre cuestiones de género e identidad sexual. Vivo con mi compañera, también profesora en la Universidad , y tenemos un hijo juntas de 12 años. Es necesaria una alianza de movimientos sociales contra la guerra. Soy agnóstica con valores judíos”.

—En qué momento está el feminismo norteamericano?

—Necesita establecer alianzas globales.
—¿Alianzas con quién?

—Hay que dejar de pensar en el feminismo como algo que pertenece a las mujeres en entornos urbanos del mundo occidental.

—¿Alianzas con mujeres de otras culturas?

—Sí, con mujeres en situaciones globales muy diversas. Y es importante que el feminismo se siga estructurando como una lucha contra la violencia, tanto la de género como la de la guerra. Y también me parece importante que el feminismo establezca alianzas con las minorías sexuales.

—¿Por qué mezclar guerra y feminismo?

—Porque es sintomático que Bush declarara que la guerra en Afganistán se hacía para liberar a las mujeres afganas.
—¿Ha fracasado el feminismo del siglo XX?

—Yo tengo una visión positiva. La progresión ha sido desigual, pero claramente podemos ver que hay mejores salarios y condiciones de trabajo para las mujeres. Y en buena parte del contexto global las mujeres tienen más participación en la decisión política.
—Sea autocrítica.

—Algunas formas de pensar feministas eran demasiado rígidas, pensaban en el hombre como el opresor y en la mujer como víctima.

—¿No se corresponde a la realidad?

—No, el feminismo que atrae a las nuevas generaciones es el que acentúa la libertad y el poder más que la victimización. El feminismo necesita un discurso afirmativo y, sobre todo, cuestionar lo que significa ser mujer y ser hombre.

—¿No estamos definidos por la biología?

—No, la biología es importante pero el género se construye de diferentes maneras en diferentes culturas, y lo que es más interesante es que cada una de esas construcciones se piensa a sí misma como natural. Hoy sabemos que no hay un único patrón con respecto a lo que significa ser hombre o ser mujer.
—¿Entonces?

—Mi propuesta es que pongamos en cuestión la estigmatizació n con la que se carga a las personas que no corresponden con la norma de género y sexual.
—Usted se refiere al diferente, no a lo femenino.

—Incluso las mujeres que aparecen como muy femeninas tienen que luchar cada día para defender esa feminidad, tienen que maquillarse, arreglarse, controlar sus andares… Todos esos gestos son parte de lo que construye el género en la vida cotidiana.
—Pero igual es un placer, un juego.

—Aun así sufren la ansiedad o el miedo de no responder a ese tipo de construcción.

—Todos representamos un papel, una suma de roles

—Propongo que esos modelos sociales acepten estilos singulares. Simone de Beauvoir decía que no se nace mujer sino que se deviene mujer. Si uno se puede convertir en una mujer, ¿es posible convertirse en algo que no sea una mujer?
—¿?

—El feminismo siempre se ha interesado por cuál es la versión de lo femenino a la que se debe llegar, necesitamos nociones de género más amplias que permitan que las personas puedan vivir de manera más abierta.

—Pues el 90% de las adolescentes de su país piden como regalo de graduación una operación de pechos.

—Eso muestra precisamente que muchas jóvenes tienen ansiedad con respecto a sus posibles carencias para incorporar las normas de feminidad. Pero coexisten también movimientos de juventud que cuestionan las normas de género.

—¿Cuál es su propuesta para ellas?

—Ofrecer una filosofía de la libertad. Lo importante es dirigirnos al deseo que todos tenemos de aceptar la complejidad del otro, de lo diferente. Algo que aparece después de esa primera sensación de rechazo que devienen de nuestros estereotipos.
—En España mueren asesinadas por sus compañeros casi dos mujeres a la semana.

—Por eso insisto en que el feminismo necesita ser afirmativo y salir de la victimización, que esas mujeres adquieran capacidad de actuar y de resistir esos modelos de feminidad por ejemplo aprendiendo técnicas de autodefensa.

—Ahora me ha sorprendido.

—Puede parecer muy banal, pero se trata de un feminismo no victimizante que insiste en la capacidad que tienen las mujeres en resistir los modelos de género. Y también creo en el aprendizaje y la lectura como medio para salir del espacio doméstico y de las normas; creo en las estrategias de desarrollo de poder personal.

Vida sacrificada

Cuando le pregunta a su hijo si ha sido difícil crecer con dos madres, él le responde que no, que lo difícil ha sido crecer con dos profesoras. Butler que ha dirigido un seminario en el MACBA, es una de las más destacadas pensadoras feministas estadounidenses, la autora más referenciada en la literatura feminista actual. Para ella género, sexo y sexualidad se producen culturalmente a través de acciones repetidas dentro de un discurso regulador. Refuta la idea de que el sexo sea el que dé origen al género. Sexo y sexualidad, lejos de ser algo natural, son algo construido. Apela al feminismo de la multidiferencia y propone una pregunta para las mujeres: ¿seguiría siendo una mujer sino viviera esta vida sacrificada?

Botella al mar para el Dios de las palabras Gabriel García Márquez

2008-07-29T10:11:00.000-07:00

A mis 12 años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: «¡Cuidado!»
El ciclista cayó a tierra. El señor cura, sin detenerse, me dijo: «¿Ya vio lo que es el poder de la palabra?» Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor que tenían un dios especial para las palabras.
Nunca como hoy ha sido tan grande ese poder. La humanidad entrará en el tercer milenio bajo el imperio de las palabras. No es cierto que la imagen esté desplazándolas ni que pueda extinguirlas. Al contrario, está potenciándolas: nunca hubo en el mundo tantas palabras con tanto alcance, autoridad y albedrío como en la inmensa Babel de la vida actual. Palabras inventadas, maltratadas o sacralizadas por la prensa, por los libros desechables, por los carteles de publicidad; habladas y cantadas por la radio, la televisión, el cine, el teléfono, los altavoces públicos; gritadas a brocha gorda en las paredes de la calle o susurradas al oído en las penumbras del amor. No: el gran derrotado es el silencio. Las cosas tienen ahora tantos nombres en tantas lenguas que ya no es fácil saber cómo se llaman en ninguna. Los idiomas se dispersan sueltos de madrina, se mezclan y confunden, disparados hacia el destino ineluctable de un lenguaje global.
La lengua española tiene que prepararse para un oficio grande en ese porvenir sin fronteras. Es un derecho histórico. No por su prepotencia económica, como otras lenguas hasta hoy, sino por su vitalidad, su dinámica creativa, su vasta experiencia cultural, su rapidez y su fuerza de expansión, en un ámbito propio de 19 millones de kilómetros cuadrados y 400 millones de hablantes al terminar este siglo. Con razón un maestro de letras hispánicas en Estados Unidos ha dicho que sus horas de clase se le van en servir de intérprete entre latinoamericanos de distintos países. Llama la atención que el verbo pasar tenga 54 significados, mientras en la República de Ecuador tienen 105 nombres para el órgano sexual masculino, y en cambio la palabra condoliente, que se explica por sí sola, y que tanta falta nos hace, aún no se ha inventado. A un joven periodista francés lo deslumbran los hallazgos poéticos que encuentra a cada paso en nuestra vida doméstica. Que un niño desvelado por el balido intermitente y triste de un cordero dijo:
«Parece un faro». Que una vivandera de la Guajira colombiana rechazó un cocimiento de toronjil porque le supo a Viernes Santo. Que don Sebastián de Covarrubias, en su diccionario memorable, nos dejó escrito de su puño y letra que el amarillo es «la color» de los enamorados. ¿Cuántas veces no hemos probado nosotros mismos un café que sabe a ventana, un pan que sabe a rincón, una cerveza que sabe a beso?
Son pruebas al canto de la inteligencia de una lengua que desde hace tiempo no cabe en su pellejo. Pero nuestra contribución no debería ser la de meterla en cintura, sino al contrario, liberarla de sus fierros normativos para que entre en el siglo veintuno como Pedro por su casa. En ese sentido me atrevería a sugerir ante esta sabia audiencia que simplifiquemos la gramática antes de que la gramática termine por simplificarnos a nosotros. Humanicemos sus leyes, aprendamos de las lenguas indígenas a las que tanto debemos lo mucho que tienen todavía para enseñarnos y enriquecernos, asimilemos pronto y bien los neologismos técnicos y científicos antes de que se nos infiltren sin digerir, negociemos de buen corazón con los gerundios bárbaros, los qués endémicos, el dequeísmo parasitario, y devuélvamos al subjuntivo presente el esplendor de sus esdrújulas: váyamos en vez de vayamos, cántemos en vez de cantemos, o el armonioso muéramos en vez del siniestro muramos. Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna: enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre la ge y jota, y pongamos más uso de razón en los acentos escritos, que al fin y al cabo nadie ha de leer lagrima donde diga lágrima ni confundirá revólver con revolver. ¿Y qué de nuestra be de burro y nuestra ve de vaca, que los abuelos españoles nos trajeron como si fueran dos y siempre sobra una?
Son preguntas al azar, por supuesto, como botellas arrojadas a la mar con la esperanza de que le lleguen al dios de las palabras. A no ser que por estas osadías y desatinos, tanto él como todos nosotros terminemos por lamentar, con razón y derecho, que no me hubiera atropellado a tiempo aquella bicicleta providencial de mis 12 años.

La caperucita azul

2008-07-29T09:26:00.000-07:00

Aquella niña de siete años, inserta en paisaje alpino, era encantadora. La llamaban, por su indumentaria, caperucita azul.
Su encanto físico quedaba anulado por su perversidad moral. Las personas cultas del pueblo no podían explicar cómo en un ser infantil podía acumularse la soberbia, la crueldad y el egoísmo de un modo tan monstruoso.
Sus padres luchaban diariamente para convencer a Caperucita.
- ¡Llevarás la merienda a la abuelita¡
- ¡No¡
Y surgían los gritos y amenazas. Todo lo que surge cuando hay un conflicto educacional.
Caperucita tenía que atravesar todos los días, tras la discusión, un hermoso pinar para llegar a la casita donde vivía sola su abuelita.
Caperucita entraba en casa de su abuela y apenas la saludaba. Dejaba la cesta con la merienda y marchaba precipitadamente, sin dar ninguna muestra de cariño.
Había en el bosque un perro grande y manso de San Bernardo. El perro vivía solo y se alimentaba de la comida que le daban los cazadores. Cuando el perro veía a Caperucita se acercaba alegre, moviendo el rabo. Caperucita le lanzaba piedras. El perro marchaba con aullido lastimero. Pero todos los días el perro salía a su encuentro, a pesar de las sevicias.
Un día surgió una macabra idea en la pequeña, pero peligrosa mente de la niña. ¿Por qué aquel martirio diario de las discusiones y del caminar hasta la casa de su abuela?
Ella llevaba en la cesta un queso, un pastel y un poco de miel. ¿Un veneno en el queso? No se lo venderían en la farmacia. Además, no tenía dinero. ¿Un disparo? No. La escopeta de su padre pesaba mucho. No podría manejarla.
De repente brilló en su imaginación el reflejo del cuchillo afilado que en su mesita tenía la abuelita.
La decisión estaba tomada. El canto de los pájaros y el perfume de las flores no podían suavizar su odio. Cerca de la casa surgió de nuevo el enorme perro. Caperucita le gritó, lanzándola una piedra.
Llamó a la puerta.
- Pasa, Caperucita.
Su abuela descansaba en el lecho. Unos minutos después se oyeron unos gritos.
Cuando el cuchillo iba a convertirse en un instrumento mortal, Caperucita cayó derribada al suelo. El pacífico San Bernardo había saltado sobre ella. Caperucita quedaba inmovilizada por el peso del perro. Por el peso y el temor: Por primera vez, un gruñido severo, amenazador, surgía de la garganta del perro.
La abuelita, tras tomar un copa de licor, reaccionó del espanto. Llamó por teléfono al pueblo.
Caperucita fue examinada por un psiquiatra competente de la ciudad. Después, la internaron en un centro de reeducación infantil.
La abuelita, llevándose a su perro salvador, abandonó la casa del bosque y se fue a vivir con sus hijos.

Veinte años después, Caperucita, enfermera diplomada, marchaba a una misión de África.
-¿ A qué atribuye usted su maldad infantil? –le preguntó un periodista.
- A la televisión –contestó ella subiendo al avión.
En África, Caperucita murió asesinada por un negro que jamás vio un televisor, pero había visto otras cosas.

Ignacio Viar

PALABRAS URGENTES

2008-07-25T22:01:00.000-07:00

Los filósofos se han limitado a interpretar el mundo de distintos modos; de lo que se trata, amigos míos, es de de(con)struirlo.

Jacques Derrida

. . . . EL PUENTE * I.O.M.*: Entrevista a Jacques-Alain Miller en Libèration ¿QUE POLITICA DE CIVILIZACION?

2008-07-25T21:56:00.000-07:00

Entrevista a Jacques-Alain Miller en Libèration ¿QUE POLITICA DE CIVILIZACION?

Jacques-Alain Miller, es algo más que el simple (como si fuera eso poco) yerno de Lacan. A él le debemos la ediciones de los seminarios del maestro y un par de libros suyos fundamentales para entender la enseñanza lacaniana.

2008-07-23T21:56:00.000-07:00

JALLA 2008 SANTIAGO DE CHILE

Violencia política/ (lunes 11, 14:30-16:30, Estación Mapocho, Sala Camilo Mori)

Moderador(a): Alondra Peirano.•

La narrativa de la violencia política: el desarrollo de un género en el Perú. Nécker SalazarMejía (Universidad Nacional Federico Villarreal, Perú).•

Entre memoria y patrimonio: narrativas de la experiencia carcelaria en la Argentina.Eleonora Bertranou (College of Saint Benedict - Saint John's University, Estados Unidos).

Indumentaria y violencia política. Chile 1973-1990. Pía Montalva Díaz (Universidad DiegoPortales, Chile).
Publicado por Richard Leonardo en 20:59 1 comentarios

Mujeres escritoras del siglo XIX - I / (lunes 11, 14:30-16:30, Estación Mapocho, SalaMaría Luisa Bombal

Moderador(a): Natalia Cisterna.•

La construcción de una voz femenina para la nación en El corazón de la mujer de SoledadAcosta frente al canon decimonónico de la literatura colombiana. Lina María Barrero Bernal(Universidad de Los Andes, Colombia).•

'Una holandesa en América’: Soledad Acosta de Samper entre la novela y los génerosmenores. Susana Zanetti (Universidad de Buenos Aires - Universidad Nacional de LaPlata, Argentina).

Hombre público/hombre privado, mujer pública/mujer privada: permutaciones binarias en ElConspirador. Autobiografía de un hombre público (1892) de Mercedes Cabello de Carbonera. Nicola Gilmour (Victoria University of Wellington, Nueva Zelanda

Subalternidad, raza, género y poder en Roque Moreno, novela de Teresa González deFanning. Richard Angelo Leonardo Loayza (Universidad Nacional Federico Villareal, Perú).

Cronopios

2008-07-23T21:52:00.000-07:00

El canto de los cronopios

Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días.Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

Julio Cortázar

CONGRESO LITERATURA SIGLO XIX

2008-07-05T19:16:00.000-07:00

CONGRESO INTERNACIONAL
PERÚ XIX
UNIVERSOS DISCURSIVOS
EN LA PRENSA PERUANA DECIMONÓNICA
Lima, 7, 8 y 9 de julio de 2008

PROGRAMA

Lunes 7
(Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería, Jr. Ucayali 391)

3:30. Mesa 1: Prensa nacional y extranjera durante la Guerra con Chile

José Chaupis (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Piérola y la prensa durante la Guerra del Pacífico (1879-1880): La guerra de la imprenta, la tinta y el papel

Juan Rodríguez Díaz (Universidad de San Martín de Porres)
Cuando no haya noticias, envíen rumores. La prensa norteamericana durante la Guerra del Pacífico

Emilio Rosario Pacahuala (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
La voz de todos los peruanos. El diario oficial El Peruano y la guerra del Pacífico (1879)

5:00. Mesa 2: Clorinda Matto, los discursos, las imágenes y la nación

Miguel Vargas (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Clorinda Matto: Constructora de la Nación en El Perú Ilustrado (1889-1891) y constructora de América en el Búcaro Americano (1896-1908)

Fanny Arango-Keeth (Mansfield University of Pennsylvania)
La reforma social y el discurso liberal en El Perú Ilustrado bajo la dirección de Clorinda Matto de Turner

Patricia Victorio (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Las litografías de El Perú Ilustrado en la construcción del sentimiento de nación

7:00pm. Conferencia de Maida Watson Espener (Florida International University)
La función de la comida en la literatura costumbrista del siglo XIX peruano

Ceremonia de Inauguración

Martes 8
(Sala de Grados de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Pontificia Universidad Católica del Perú)

9:30. Mesa 3: Imaginarios femeninos e imágenes de la mujer

Maria Sulca Muñoz (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Juana Manuela Gorriti: La mujer y el frustrado proyecto nacionalista

Sebastián Esponda (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Julia o escenas de la vida en Lima, El Correo del Perú y La Bella Limeña en la construcción de estereotipos femeninos (1860-1880)

Kris Ponce Palacios (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
El Oasis (1884-1885) y el espacio político conferido a la mujer en el discurso decimonónico

11:30. Mesa 4: La escritura femenina y el cuento durante la Reconstrucción Nacional

Eduardo Huaytán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
“Todo por el toreo”: Un cuento finisecular en el periódico semanal Neblina (1894-1895)

Daniel Carrillo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
El surgimiento del cuento peruano en El Ateneo de Lima (1886-1900): El caso de Hildebrando Fuentes

Luz Vargas de la Vega (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Los espejismos de la escritura femenina en El Perú Ilustrado (1887-1892)

1:00 Conferencia de Rocío Ferreira (DePaul University)
La escritora periodista y los universos discursivos en la prensa regional decimonónica: El Recreo del Cusco y La Bolsa de Arequipa

3:30. Mesa 5: Cultura impresa y las formas de la modernización narrativa

Néstor Saavedra (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
La narrativa del siglo XIX y el proyecto modernizador: Análisis de “En los trenes” (1892) de Juan de Arona en El Chispazo

Jannet Torres (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
El artículo costumbrista de fines del siglo XIX y los orígenes del cuento peruano

José Ragas (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Literacidad y cultura impresa en el Perú (1810-1879)

5:00. Mesa 6: Mercedes Cabello de Carbonera, y María Nieves y Bustamante: folletín y melodrama

Mónica Cárdenas (Université Michel de Montaigne- Bourdeaux 3)
Eleodora y Las consecuencias de Mercedes Cabello: un argumento para dos estéticas

Agustín Prado (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Componentes del folletín periodístico en tres novelas históricas peruanas

Yolanda Westphalen (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Mercedes Cabello: Entre la novela de folletín y la ficcio[nacion]alización letrada

Richard Leonardo Loayza (Universidad Nacional Federico Villarreal)
Sociabilidad, melodrama y folletín en Jorge o el hijo del pueblo, novela de María Nieves y Bustamante

7: 30 p.m. Conferencia de Alberto Varillas (Universidad de San Martín de Porres/ Instituto Riva Agüero)
La iniciación del periodismo cultural en la república

Miércoles 9 (Sala de Grados de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Pontificia Universidad Católica del Perú)

9:30. Mesa 7: Vida privada, beatas, y canallas

Daniel Morán (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Sociedad colonial y vida cotidiana en Lima a través de las páginas de El Investigador del Perú (1813 – 1814)

Mercedes Mayna (Pontificia Universidad Católica del Perú)
La figura de la beata en El padre Horán (1848) y Ña Catita (1853): la nación, el discurso moderno y la mujer

Emmanuel Velayos (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Un moralista mercantil: crítica moral y canallada en la escritura de Ramón Rojas y Cañas

11:30. Mesa 8: La ciencia médica y el humor como territorio del racismo y la política

Américo Mendoza Mori (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Las novelas de folletín como herramientas de legitimación para la ciencia del XIX: La Gaceta Médica de Lima (1856-1857)

Eduardo Lino (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Lo que también se ve. Racismo y género en las ilustraciones de humor en la prensa peruana del siglo XIX

Giuliano Terrones (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Política y sociedad: ataques y vindicaciones en el periódico festivo limeño El Microbio (1892)

3:30. Mesa 9: Libertad de imprenta y formulaciones de la nación

Milagros Carazas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
José Manuel Valdés, el afroperuano de armoniosa lira. Misticismo e identidad en el siglo XIX

Juan José Pacheco Ibarra (Universidad de San Martín de Porres)
El discurso sobre la libertad de imprenta en la prensa limeña (1823-1876)

Christian Elguera (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
La idea de nación en Lima de aquí a cien años (1844-5)

Elton Honores (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
El padre Horán (1848) de Narciso Aréstegui: un romance nacional bajo la forma de novela gótica

5:30. Mesa 10: ¿Quiénes somos durante las guerras?

Gustavo Montoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)
Nación y racismo en el contexto de la independencia

Rubén Quiroz (Universidad Científica del Sur)
Campos de batallas I: El teatro peruano en la Guerra del Pacífico

Oswaldo Holguín (Pontificia Universidad Católica del Perú)
La Postguerra del Pacífico y la imagen del indio

7:30 p. m.
Conferencia de Ismael Pinto (Universidad de San Martín de Porres)
Mercedes Cabello, periodista

Ceremonia de Clausura

Comité del Congreso

Presidente: Marcel Velázquez Castro (Pontificia Universidad Católica del Perú/ Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Comité Académico

Dra. Cecilia Esparza (Pontificia Universidad Católica)
Dra. Maida Watson Espener (Florida International University)
Dra. Isabelle Tauzin (Université Michel de Montaigne- Bourdeaux 3)
Dr. Thomas Ward (Loyola College)
Dra. Rocío Ferreira (DePaul University)
Dra. Graciela Batticuore (Universidad de Buenos Aires)
Dr. Ismael Pinto (Universidad de San Martín de Porres)
Dr. Alberto Varillas (Universidad de San Martín de Porres/Instituto Riva-Agüero)
Dr. Gonzalo Espino (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Comité de Organización: Alberto Loza Nehmad, Agustín Prado, Eduardo Lino
Miguel Vargas Yábar, Jannet Torres, Eduardo Huaytan, Néstor Saavedra, Claudia Berríos, Américo Mendoza, Laura Herrera Liendo, Percy Salas

Organizadores:
Escuela de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica

Auspicio institucional:
Facultad de Ciencias de la Comunicación, Turismo y Psicología de la Universidad de San Martín de Porres
Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería
Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar
Revista de Literatura Ajos & Zafiros

La sobreidentificación? Una estrategia en contra del fantasma

2008-06-10T23:34:00.001-07:00